Jacob Collier edita In My Room

Jacob Collier edita In My Room

In My Room es el primer trabajo de un joven genio de la música: el compositor, multiinstrumentista y cantante Jacob Collier

Jacob Collier edita In My RoomJacob Collier es reconocido como uno de los músicos jóvenes más innovador y con más talento surgido en los últimos años. Su canal de videos en YouTube se ha convertido en una cita para los melómanos que admiran su capacidad para hacer versiones de un tema a base de grabar él mismo diversas voces y tocar todos los instrumentos. Esos videos se ven por millones y han llamado la atención de estrellas como Herbie Hancock, Pat Metheny, Chick Corea o Take 6. Criado en una familia de músicos, los críticos hablan de él como el nuevo mesías del Jazz o como el futuro de la música. Después de crear tanta música desde su habitación, es normal que su primer trabajo discográfico lleve el título de In My Room. Apadrinado por el gran Quincy Jones, Jacob Collier ha creado temas para su debut, pero también ha grabado alguna de sus características versiones. Conociendo su juventud -21 años- no es de extrañar que se divierta haciendo una recreación, tan característica suya, del tema de la serie de animación The Flintstones, con uno de sus típicos videoclips.




Presentamos el primer disco de este  joven genio de la música que es Jacob Collier. Otras novedades llevan la firma de Everett B Walters, Robert Glasper, Incognito, The Rippingtons, Johnny Britt. En el bloque del recuerdo recuperamos el primer trabajo del saxofonista David Sanborn y un curioso disco de la vocalista Lisa McClowry.


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International Jazz Day 2016

International Jazz Day 2016

Maratón de podcast dedicados al Smooth Jazz con motivo del International Jazz Day 2016

Desde Cloud Jazz apoyamos la música Smooth Jazz los 365 días del año. También nos sumamos a la celebración del Día Internacional del Jazz y lo hacemos con una selección de podcast para escuchar, descargar y disfrutar durante todo el International Jazz Day 2016, con protagonismo de artistas como Diana Krall, Al Jarreau, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Jamie Cullum, Quincy Jones, George Benson, Natalie Cole, Grover Washington Jr., Kenny G., Chris Botti y David Sanborn.


Diana Krall International Jazz 2016


Al Jarreau International Jazz Day 2016


Gregory Porter International Jazz Day 2016


Esperanza Spalding International Jazz Day 2016


Jamie Cullum Internacional Jazz Day 2016


Quincy Jones International Jazz Day 2016


George Benson International Jazz Day 2016


Natalie Cole International Jazz Day 2016


Grover Washington Jr. International Jazz Day 2016


Kenny G International Jazz Day 2016


Chris Botti International Jazz Day 2016


David Sanborn International Jazz Day 2016


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Top Smooth Jazz 2015

Top Smooth Jazz 2015

Los 12 mejores álbumes de la música Smooth Jazz en el último año: Top Smooth Jazz 2015

Top Smooth Jazz 2015

 

Es momento de hacer balance de la música que nos ha acompañado durante los doce últimos meses. Nada mejor que condensar esos discos en nuestro Top Smooth Jazz 2015: los doce mejores álbumes del año repasados en orden alfabético.

MellowonderSongs In The Key Of Stevie.- El pianista Bob Baldwin publicaba este disco homenaje a la música de Stevie Wonder, acompañado por artistas como Chieli Minucci, U-Nam, Marion Meadows y Ragan Whiteside.

Futuresoul.- El saxofonista Boney James es una de las grandes estrellas de la música Smooth Jazz. Su álbum de 2015 no podía faltar en nuestra lista de indispensables.

Out of a Dream.- Los álbumes del teclista Brian Simpson son garantía de calidad. También el de este último año, en el que han colaborado los guitarristas Norman Brown y Marc Antoine, los saxofonistas Najee y Dave Koz y la vocalista Maysa Leak.

Party in the Back.- Una de las revelaciones del año es este trabajo del teclista Cecil Ramírez, grabado con el respaldo de Brian Culbertson, Phil Denny, Michael Lington y Darren Rahn.

Time And The River.- Uno de los discos fundamentales del 2015, protagonizado por el saxofonista David Sanborn, apoyado por el bajista Marcus Miller y el teclista Ricky Peterson. La estrella invitada dentro de este disco  es la vocalista Randy Crawford: ella pone voz a la versión del clásico de Michel Legrand, Windmills of Your Mind.

Silver.- El cuarteto Fourplay cumple 25 años en el mundo de la música y lo hace con este trabajo en el que han colaborado los que fueran sus dos primeros guitarristas: Lee Ritenour y Larry Carlton.

First Class.- El álbum del proyecto Groove Ltd. impulsado por el guitarrista francés U-Nam junto a su pareja sentimental y musical, la saxofonista Shannon Kennedy. En este trabajo parten de bases musicales de éxitos de la década de los 80 para acabar construyendo elegantes temas e, incluso, versiones.

My One and Only One.- Desde que apareciera su primer disco en 2007, la saxofonista Jessy J se ha convertido en una de las artistas preferidas de todos los seguidores de la música Smooth Jazz. Jessica Arellano, nacida en Portland con raíces mexicanas, fue descubierta por el productor Paul Brown, que ha vuelto a ser el responsable en la producción del nuevo disco de Jessy J para 2015.

Limitless.- El bajista Julian Vaughn es uno de los jóvenes músicos aparecidos con fuerza en la escena internacional del Smooth Jazz en los últimos años. Este es su tercer trabajo, grabado junto a músicos como los saxofonistas Elan Trotman, Darren Rahn y Marcus Anderson, el teclista Nicholas Cole y la flautista Althea René.

Brazilian Nights.- El saxofonista Kenny G. ha sido, durante muchos años, el artista más emblemático de la música Smooth Jazz. Ahora firma este disco temático: clásicos brasileños creados por Tom Jobim y temas de nuevo cuño compuestos por el propio Kenny G. junto al productor del álbum, Walter Afanasieff.

A Twist of Rit.- Cuarenta años en el mundo de la música lleva el guitarrista Lee Ritenour. Lo celebra con este álbum en el que ha rescatado momentos de sus primeros álbumes. No son sus temas más conocidos, pero son aquellos a los que ha querido dotar de un nuevo sonido y una nueva personalidad.

Moonlight.- En nuestro Top Smooth Jazz 2015 no podía faltar un artista revelación. Este año es el teclista armenio Vahagn Stepanyan. Su recomendable álbum de debut está apoyado por músicos como los bajistas Melvin Lee Davis y Anthony Crawford, así como el saxofonista Eric Marienthal. Aquí puedes ver su videoclip de presentación.




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Una hora con Eric Benét: sus colaboraciones

Eric Benet es una estupendo cantante además de todo un conquistador: ha estado casado con la actriz Halle Berry y su actual pareja es la ex de Prince

El vocalista Eric Benét es el protagonista de esta edición con sus colaboraciones junto a otros artistas

Eric Benét es una estupendo cantante además de todo un conquistador: ha estado casado con la actriz Halle Berry y su actual pareja es la ex de Prince

Eric Benét se encuentra, probablemente, en su mejor momento personal y profesional. El cantante, nacido en Octubre de 1966, arrancó su trayectoria con el álbum True to Myself , editado en 1996. Desde ese momento, ha mantenido una línea muy coherente en su estilo lo que ha servido para tener una legión de fieles seguidores enamorados de su música y su estilo. Atesora cuatro candidaturas a los Premios Grammy, la más destacada por su álbum de 2008 Love & Life, que estuvo a punto de convertirse en el mejor disco de R&B del aquel año. Todos estos detalles hacen que su discografía en solitario sea altamente recomendable. Pero hoy te queremos dar a conocer sus colaboraciones junto a otros artistas, muchos de ellos habituales de nuestro programa.

Diversos músicos, distintos ritmos, variados estilos, pero con el nexo común de la voz de Eric Benét en todos los temas.

Entre los artistas con los que ha colaborado Eric Benét y que escucharemos en esta edición destacan los teclistas Jeff Lorber y George Duke, los saxofonistas Dave Koz, Jimmy Sommers, David Sanborn, y Najee, el desaparecido bajista Wayman Tisdale y grandes vocalistas femeninas como Gabriela Anders, Tamia y Faith Evans , con la que protagonizó una espectacular versión del tema Georgie Porgie de la banda Toto. Aquí puedes ver su videoclip.




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Una Hora con Joss Stone: sus colaboraciones

Una Hora con Joss Stone: sus colaboraciones

Las mejores colaboraciones de la vocalista británica Joss Stone junto a grandes artistas

Una Hora con Joss Stone: sus colaboracionesLa vocalista británica Joss Stone se convirtió en una de las artistas favoritas de los seguidores de la música Soul cuando, con tan solo 16 años, editaba su primer trabajo The Soul Sessions (2003), en el que asombraba por su madurez a la hora de interpretar. Luego seguirían llegando nuevos trabajos discográficos de gran alcance, coqueteos con el cine y experimentos junto a consagradas estrellas, como fue el proyecto SuperHeavy junto a Dave Stewart y  Mick Jagger. En estos años, Joss Stone ha tenido también oportunidad de colaborar junto a muchos músicos de muy diversos estilos. Hemos recopilado algunas de dichas colaboraciones y éste es el resultado.

Let The Good Times Roll.- Tema cantado por Joss Stone dentro del álbum Only Everything editado en 2010 por el saxofonista David Sanborn.

I Believe It To My Soul.- Esta versión sobre el tema de Ray Charles la grabó Joss en 2008 en su primera colaboración junto a David Sanborn.

I put a spell on you.- El clásico de Nina Simone recreado por Joss Stone, imprimiendo todo su carácter, junto al guitarrista Jeff Beck.

Wild Honey.- En el disco de dúos de Van Morrison había invitados como George Benson, Natalie Cole, Michael Bublé y, por supuesto, la protagonista de este especial.

Your Precious Love.- Uno de los mejores temas creados por Ashford & Simpson y versionado por la banda Tower of Power junto a Joss Stone.

It Takes Two.- Otra de las versiones en la que participaba la cantante británica junto a Tower of Power dentro de su álbum Great American Soulbook.

The Other Half Of Me.- Un proyecto de 2011 de The E Family, es decir, la familia Escovedo con el patriarca Pete al frente y la famosísima percusionista Sheila E., con Joss cantando este tema.

Anniversary.- Delicioso dúo junto al cantante británico Lemar en su disco The Truth About Love de 2006.

Just One Kiss.- Una pequeña joya  extraída del álbum del año 2008 de Raphael Saadiq.

Alfie.- Tema creado por Burt Bacharach para la película de 1966 y cuyo remake de 2004 incluyó la versión protagonizada por Joss Stone.

Just Walk On By.- Versión libre de otro clásico de Burt Bacharach que contó con la colaboración de Joss en el disco del productor y bajista Randy Jackson de 2008.

You’re the One for Me.- En 2009 el gran compositor y cantante Smokey Robinson editó un disco con invitados como Carlos Santana, India Arie y nuestra protagonista.

When Love Comes To Town.- Espectacular versión grabada por el pianista Herbie Hancock junto a músicos como el baterista John Robinson, el teclista Greg Phillinganes, el bajista Reggie McBride, el guitarrista y vocalista Jonny Lang y una Joss Stone que, por aquel entonces, tenía 18 años. El siguiente video es un maravilloso documento de aquella grabación.




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Sting y el Jazz

Las relaciones entre Sting y el Jazz

Las vidas cruzadas de Sting y el Jazz a través de sus colaboraciones con otros artistas y sus participaciones en discos homenaje y bandas sonoras

Sting y el Jazz

La relación entre Sting y el Jazz arranca en los años jóvenes de este artista. Formó parte de bandas de Jazz de su localidad así como participó en un disco de la Newcastle Big Band. Tras el éxito con The Police y su posterior disolución, habría que esperar a su arranque como solista para volver a encontrar esas pinceladas jazzísticas en la música de Sting. Son muy evidentes en su doble álbum en directo Bring on the night de 1986, grabado junto a músicos captados del Jazz como el baterista Omar Hakim, el teclista Kenny Kirkland y el saxofonista Branford Marsalis. En esta edición número 700 de Cloud Jazz profundizamos en la relación entre Sting y el Jazz, a través de sus colaboraciones junto a otros artistas, su participaciones en discos homenaje y sus apariciones en bandas sonoras. Este es el resultado.

Sister Moon.- Esta versión la cantaba Sting dentro del álbum Possibilities que editaba el pianista Herbie Hancock en 2005.

In the Wee Small Hours.- En 1999  Chris Botti entra a formar parte de la banda de Sting y es el inicio de las apariciones de Sting en discos del trompetista. Esta fue la primera, dentro del álbum Slowing Down The World.

Insensatez.- Antonio Brasileiro es el último disco de Tom Jobim, publicado pocos días después de su fallecimiento. Sting cantaba en este trabajo esta versión de uno de los clásicos de la Bossa.

She Walks This Earth.- El teclista Jason Miles lanzaba en el año 2000 un disco homenaje a la música de Ivan Lins, que se abría con este tema cantado por Sting y que ganó un Premio Grammy como Mejor Interpretación Masculina Pop Vocal.

Seven Days.- Otra colaboración junto al trompetista Chris Botti, en este caso en un disco grabado en directo en Boston en 2009.

It Ain’t Necessarily So.- Uno de los momentos estelares de la ópera Jazz Porgy and Bess de George Gershwin. Sting la cantaba junto al saxofonista Joe Henderson en 1997.

My One And Only Love.- Este clásico de la década de los 50 era versionado por Sting para la banda sonora de Leaving Las Vegas.

Angel Eyes.- Otro de los instantes inolvidables de Leaving Las Vegas dirigida por Mike Figgis en 1995  y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue.

Moonlight.- Otra aparición estelar de Sting en una banda sonora: en este caso en la de Sabrina, el remake dirigido por Sydney Pollack también en 1995.

The Ballad of Mack the Knife.- Este tema forma parte del álbum Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill, dedicado a recordar la figura del compositor alemán de principios del siglo XX.

Nice work if you can get it.- The Glory of Gershwin era un álbum que, basado en grandes temas compuestos por los hermanos Gershwin, rendía homenaje al intérprete de armónica Larry Adler que trabajó junto a ellos.

La Belle Dame Sans Regrets.- Sting cantando en francés este tema que pertenece al disco When I Fall In Love publicado por el trompetista Chris Botti en 2004.

Ain’t No Sunshine.- El clásico creado por Bill Withers era versionado en 1999 por el saxofonista David Sanborn junto a Sting.

Como contenido extra a este especial dedicado a Sting y el Jazz, aquí tienes este documental que relata los preparativos para la grabación y gira de Bring on the Night.




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