Una Hora con Lalah Hathaway: sus colaboraciones

La vocalista Lalah Hathaway

Recopilamos algunas de las últimas colaboraciones realizadas por Lalah Hathaway junto a otros artistas

Lalah Hathaway es una de las vocalistas más cotizadas actualmente en la música Soul, R&B y Jazz. Nacida en Chicago en 1968 e hija de un mito de la música como Donny Hathaway, sus colaboraciones junto a otros artistas han tenido más repercusión que su propia discografía en solitario. Ya realizamos un primer programa dedicado a ello y ahora hemos recopilado sus incursiones en discos de otros músicos aparecidas recientemente.

The Thrill is Gone.- Este tema popularizado por BB King era versionado por el saxofonista Kirk Whalum en la tercera entrega de su proyecto The Gospel According To Jazz, con Lalah Hathaway como invitada.

Insanity.- Uno de los momentos estrella del disco Take Me to The Alley del vocalista Gregory Porter.

Jesus Children.- Lalah Hathaway ha colaborado en varias ocasiones junto al pianista Robert Glasper, como en este tema del año 2013.

Oakland.- Aparición de Lalah en el álbum Velvet Portraits del saxofonista y productor Terrace Martin.

Sweet Baby.-  Este tema lo grabó junto a Al Jarreau en el disco My Old Friend: Celebrating George Duke que homenajeaba al fallecido teclista.

Change The World.- En el disco póstumo de George Duke brillaba este tema con las voces de Freddie Jackson, Jeffrey Osborne, Dira Sugandi, Lori Perry, BeBe Winans y, por supuesto, Lalah Hathaway.

Waiting in Vain.- El inmortal tema de Bob Marley grabado en 2013 por Dianne Reeves con Lalah Hathaway haciendo la segunda voz.

If This World Were Mine.- Este dúo estaba incluido en el disco Unconditional Love publicado en 2014 por Ruben Studdard.

This Too Will Pass.- Lalah Hathaway formó parte del gran elenco de vocalistas femeninas que participaban en el álbum de 2015 de la baterista Terri Lyne Carrington.

Ooh.- La armónica de Gregoire Maret y la voz de Lalah Hathaway sobresalían en este tema  del bajista Marcus Miller de 2008.

Something.- La versión sobre este tema compuesto por Brenda Russell que grabó Lalah Hathaway junto a la banda Snarky Puppy les supuso un Premio Grammy en 2014. Este era el video de la grabación.




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Vocalistas femeninas de Jazz Contemporáneo

Escuchar Smooth Jazz

Edición especial que dedicamos a repasar música de algunas de las mejores vocalistas de Jazz Contemporáneo

Vocalistas femeninas de Jazz Contemporáneo

Las vocalistas femeninas dominan, en los últimos años, el panorama internacional del Jazz Contemporáneo. En esta edición repasamos algunas de ellas, con auténticas estrellas de este género, otras que llegarán a serlo y jóvenes que están dando sus primeros pasos. Entre los nombres consagrados que reseñamos en esta edición están, por ejemplo, los de las pianistas Diana Krall y Eliane Elías o las vocalistas Cassandra Wilson y Dianne Reeves. También nombres destacados que han ido surgiendo en las dos últimas décadas como Stacey Kent, Madeleine Peyroux, Melody Gardot o Norah Jones. Entre las más jóvenes brillan con especial fuerza los nombres de Lizz Wright o Esperanza Spalding. En este especial dedicado a algunas de las mejores vocalistas de Jazz Contemporáneo hemos querido incluir también los nombres de Eva Cortés y Lindsey Webster, de las que seguiremos hablando, y mucho. en los próximos años. Disfruta con esta hora de música protagonizada por las mejores voces de mujeres del Jazz del siglo XXI.


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Recordando a George Duke

El teclista George Duke, uno de los grandes de la historia de la música Smooth Jazz

Recordamos al fallecido teclista George Duke de la mejor manera posible: escuchando su música con el programa especial que en su día le dedicamos


El legendario teclista George Duke nos dejaba el pasado 5 de Agosto de 2013 a los 67 años de edad, a causa de una leucemia crónica que padecía desde hace unos años. Hacía menos de un mes que George Duke había presentado su último trabajo discográfico, DreamWeaver, un álbum muy especial para él, ya que lo editó justo un año después del fallecimiento de Corine, su mujer. Se convirtió en su trabajo póstumo.

El teclista George Duke, uno de los grandes intérpretes de la música Smooth JazzGeorge Duke nació en la localidad californiana de San Rafael en Enero de 1946. A los cuatro años su madre le llevó a un concierto de Duke Ellington. George siempre decía que no lo recordaba, pero le contaban que desde aquel día su única obsesión era tener un piano. Desde los 7 años ya comenzó sus estudios musicales y con 17 ya se movía en la escena jazzísitica de su escuela. En ese momento descubrió a Miles Davis y Les McCann, que serían sus primeras grandes influencias. En aquellos años formó un grupo junto a un joven cantante llamado Al Jarreau. Al poco tiempo consiguió entrar en contacto con un músico de sonido diferente que había surgido recientemente en la escena del Jazz internacional: el violinista Jean-Luc Ponty. El concierto que ambos realizaron en el club The Experience de Los Angeles supuso su espaldarazo definitivo: entre los asistentes estaban Cannonball Adderley, Quincy Jones y Frank Zappa. Con todos ellos George Duke trabajaría antes o después.

Edición especial de Cloud Jazz dedicada a George Duke

Recuperamos el programa especial que dedicamos a George Duke tras conocer su fallecimiento: lo abrimos con su primer trabajo, The George Duke Quartet de 1966. Lo cerramos con una versión en directo de uno de sus temas más reconocibles, Brazilian Love Affaire. Entre ellos, una selección de composiciones, producciones e instrumentaciones realizadas por George Duke para artistas como Dianne Reeves (su prima), Seawind, Flora Purim, David Sanborn, Sarah Vaughan, Anita Baker, Marilyn Scott, Everette Harp o Gabriela Anders. También uno de los temas contenidos en el primero de los tres discos que George Duke grabó junto al bajista Stanley Clarke.

El 5 de Agosto de 2013 fallecía un gran músico y, en palabras de todos los que tuvieron oportunidad de conocerle, una gran persona. La música de George Duke continuará acompañándonos durante el resto de nuestras vidas y eso le hará mantenerse vivo entre nosotros. Gracias, Gran Duque de la música…




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International Jazz Day 2015

Celebración de International Jazz Day 2015

El 30 de Abril de 2015 ha sido la fecha elegida para celebrar en París el concierto conmemorativo del International Jazz Day 2015

Celebración International Jazz Day 2015

 

La ciudad de París fue la elegida para la celebración del concierto que conmemoraba el Día Internacional del Jazz International Jazz Day 2015. Grandes nombre de la música se sumaban e este evento, destacando las participaciones de músicos como Eliane Elias, Herbie Hancock, Tilll Brönner, Hugh Masekela, Wayne Shorter, James Genus, Marcus Miller, Lee Ritenour, Terri Lyne Carrington, Mino Cinelu y Grégoire Maret, así como los vocalistas Dee Dee Bridgewater, Al Jarreau, Annie Lennox, Rudy Pérez y Dianne Reeves.

Balance del concierto International Jazz Day 2015

Cautivadora la actuación de Hugh Masekela… Brillante Eliane Elias… Deliciosa Dee Dee Bridgewater junto a Lee Ritenour… Me ha defraudado muchísimo Annie Lennox, y eso que estaba acompañada por Herbie Hancock y Till Brönner… Y después de ella sale Dianne Reeves: no hay nada más que decir..
Los músicos espectaculares, con la increíble baterista Terri Lynne Carrington y el pianista John Beasley a la cabeza… Pero para mi gusto, demasiado discurso y poca música. Y ante un auditorio, creo, muy selecto y poco musical. En fin: la ventaja de la tecnología es que, a pesar de todo, lo hemos podido disfrutar. Si no has visto el concierto íntegro del International Jazz Day 2015,  aquí lo tienes disponible.




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Una Hora con Esperanza Spalding: sus colaboraciones

Una Hora con Esperanza Spalding: sus colaboraciones

La bajista y vocalista Esperanza Spalding es la protagonista de esta edición especial, con el repaso a algunas de sus mejores colaboraciones junto a otros artistas


Esperanza Spalding
es una de las estrellas musicales de moda, no solo en su ámbito natural como puede ser el Jazz. Muchos artistas de otros estilos quieren trabajar con ella. A sus 30 años recién cumplidos es una triunfadora que ya atesora cuatro Premios Grammy. Esta edición la dedicamos a Esperanza Spalding y sus colaboraciones junto a destacados intérpretes.

Freesia.- Uno de los temas estrella que incluía el álbum Bitches publicado por el trompetista Nicholas Payton en 2011.

Crayola.- También 2011 se publicaba The Mosaic Project, uno de los mejores trabajos de la baterista Terri Lyne Carrington, que estaba apoyada por estrellas femeninas del Jazz: Gretchen Parlato, Carmen Lundy, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater y, por supuesto, Esperanza Spalding.

Prelude For Lovers.- Colaboración de la bajista y vocalista dentro de Energy, disco de la banda Fourplay de 2008, el último en el que participó Larry Carlton como guitarrista.

Whole World.- Un tema con raíces Blues y Country en el que Esperanza aparecía junto al vocalista Bobby McFerrin.

Song For Pepper.- El disco editado en 2009 por el guitarrista Mike Stern contenía varios temas participados por nuestra protagonista.

Bird Blue.- Otras de las colaboraciones de Esperanza Spalding dentro del álbum Big Neighborhood del guitarrista Mike Stern.

Traiçao.- Una preciosa balada que pertenece al disco de 2009 de la vocalista brasileña Ana Carolina, con pinceladas de voz y bajo a cargo de Esperanza.

Upstairs by a Chinese Lamp.- Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro es un proyecto del pianista Billy Childs para homenajear la música de Laura Nyro. Este tema contaba con la voz de Esperanza Spalding y el saxo soprano de Wayne Shorter.

Wild Rose.- Uno de los mejores momentos del álbum Beautiful Life, que le valió a Dianne Reeves el Premio Grammy a Mejor Album de Jazz Vocal.

Old & Crazy.- Una curiosa perla de apenas 110 segundos que unió a Esperanza con el famosísimo Bruno Mars.

Salsa for Luisito.- Otra colaboración de lujo de Esperanza Spalding, en este caso junto al veterano e ilustre baterista Jack DeJohnette.

Dorothy Dandridge Eyes.- Impresionante tema perteneciente al disco The Electric Lady publicado por Janelle Monae en 2013.

Aquí está el videoclip del delicioso tema en el que Esperanza Spalding colabora junto a Ana Carolina y que puedes escuchar en el ecuador de este especial.




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Una Hora con Dianne Reeves: sus colaboraciones

Una Hora con Dianne Reeves: sus colaboraciones

Dianne Reeves es una de las vocalistas más prestigiosas del Jazz actual y en este especial repasamos algunas de sus mejores colaboraciones junto a otros artistas

La vocalista de Detroit Dianne Reeves se ha convertido en una de las figuras del Jazz Vocal más respetadas en el mundo de la música. Su larga discografía y sus 5 Premios Grammy así lo corroboran. El último de ellos lo ha obtenido por su disco Beautiful Life, publicado a comienzos de 2014. Dedicamos este especial a Dianne Reeves y sus mejores colaboraciones junto a otros músicos y cantantes.

Someday.- Uno de los instantes del disco grabado por Al Jarreau como homenaje al desaparecido teclista George Duke.

You And Me.- Los lazos entre Dianne Reeves y George Duke eran musicales pero también familiares, así que trabajaron juntos en numerosas ocasiones. Este tema es del disco del teclista aparecido en 1977.

Garden of Earthly Delights.- Dúo grabado por Dianne junto a Mark Winkler, dentro del disco que editaba este cantante en 1985.

 Wrapped Around Your Finger.- El éxito de The Police versionado en 1991 por Bob Belden y cantado por nuestra protagonista.

Un Jour Tu Verras.- Dianne Reeves cantando en francés junto a la armónica de Toots Thielemans dentro del álbum Chez Toots.

You Just Can’t Smile It Away.- Inolvidable balada de Bill Withers versionada por el legendario Les McCann junto a Dianne Reeves.

Waiting In Vain.- Los hermanos daneses Doky Brothers grabaron esta versión del tema de Bob Marley junto a Dianne en su álbum de 1997.

Fine Brown Frame.- Dos grandes voces unidas en este tema: Lou Rawls y Dianne Reeves.

Elusive spirit.- Dianne colaboraba de esta manera en el disco Fiesta del desaparecido Victor Feldman.

It was a very good Year.- Mítica canción que el mismísimo Frank Sinatra llevó en su repertorio. Esta versión la cantaba Dianne para un disco del baterista Lenny White.

Sweet Presence.- El disco de Jason Miles dedicado a la música de Ivan Lins incluía esta colaboración de Dianne Reeves.

Only you and me.- En sus inicios, la vocalista Dianne Reeves tuvo oportunidad de participar en el disco Tender Togetherness del saxofonista Stanley Turrentine.

I’m Coming Back Again.- Maravillosa colaboración de Dianne Reeves en el disco de 1997 del fallecido pianista Joe Sample.


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