Paul Taylor Countdown

Paul Taylor Countdown

Countdown es el undécimo trabajo del saxofonista Paul Taylor

Paul Taylor CountdownEmpezábamos a conocer al saxofonista Paul Taylor hace dos décadas, de la mano de la pianista japonesa Keiko Matsui. Todos los aficionados a la música Smooth Jazz quedamos prendados del sonido de su saxo soprano y estuvimos ansiosos de que llegar su primer trabajo, cosa que sucedió con On the Horn en 1995. Han transcurrido esos 20 años y una decena de discos para que Paul Taylor se convierta en uno de los músicos más reconocidos de la escena Smooth Jazz, habiendo pasado, incluso, una corta temporada como componente de The Rippingtons. Countdown es el undécimo trabajo de Paul Taylor, en el que destacan temas como Polaris, grabado junto al guitarrista Peter White, o este Arrival que puedes escuchar a continuación.




Countdown es el nuevo disco del saxofonista Paul Taylor y lo presentamos junto a novedades de Kim Scott, Kay-Ta, Shakatak, Matt Marshak y Shaun Escoffery. En el apartado del recuerdo escuchamos música de los años 70 del pianista Herbie Hancock y uno de los mejores álbumes de la vocalista Faith Evans.


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The Blue Road es el nuevo disco del proyecto Snow Owl

The Blue Road es el nuevo disco del proyecto Snow Owl

El bajista colombiano Juan Sebastián García-Herreros y su proyecto Snow Owl edita nuevo trabajo, The Blue Road

The Blue Road es el nuevo disco del proyecto Snow OwlJuan Sebastián García-Herreros es un bajista de origen colombiano, criado musicalmente en Norteamérica y que lleva varios años afincado en Austria. Desde allí está transmitiendo a todo el mundo su pasión por la música y su virtuosismo con el bajo. Prueba de ello es que uno de sus últimos trabajos, Normas, aparecido en el año 2013, fue candidato a Premio Grammy en la categoría de Mejor Album de Latin Jazz. Su constante evolución musical llevó a este músico a la creación del proyecto Snow Owl, con el que se embarca ahora en la publicación de una trilogía definida en forma de colores. The Blue Road es el primer disco de esta trilogía, en el que toma influencias y ritmos de culturas indígenas de todo el planeta, lo mezcla con su amor por el Jazz Latino y lo complementa con una espectacular grabación que incluye miembros de la  Vienna Philharmonic and the Radio Symphony Orchestra. Este disco de Snow Owl tiene otro atractivo como es la inclusión de letras en algunos de sus temas, en los que se ha visto apoyado por voces como las de la norteamericana SuCh, el músico Mamadou Diabaté y el coro Griot de Burkina Faso. Goodnight Resurrection es uno de los momentos estrella de este disco de Snow Owl y en este video puedes disfrutar de la profundidad de este tema.




Presentamos el nuevo trabajo del proyecto Snow Owl,junto a otras novedades que están protagonizadas por The Rippingtons, Johnny Britt, Ely Bruna, Donald Hayes y Mayer Hawthorne. En el bloque del recuerdo, música del baterista Bernard Purdie y del pianista Herbie Hancock.


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Una Hora con Joss Stone: sus colaboraciones

Una Hora con Joss Stone: sus colaboraciones

Las mejores colaboraciones de la vocalista británica Joss Stone junto a grandes artistas

Una Hora con Joss Stone: sus colaboracionesLa vocalista británica Joss Stone se convirtió en una de las artistas favoritas de los seguidores de la música Soul cuando, con tan solo 16 años, editaba su primer trabajo The Soul Sessions (2003), en el que asombraba por su madurez a la hora de interpretar. Luego seguirían llegando nuevos trabajos discográficos de gran alcance, coqueteos con el cine y experimentos junto a consagradas estrellas, como fue el proyecto SuperHeavy junto a Dave Stewart y  Mick Jagger. En estos años, Joss Stone ha tenido también oportunidad de colaborar junto a muchos músicos de muy diversos estilos. Hemos recopilado algunas de dichas colaboraciones y éste es el resultado.

Let The Good Times Roll.- Tema cantado por Joss Stone dentro del álbum Only Everything editado en 2010 por el saxofonista David Sanborn.

I Believe It To My Soul.- Esta versión sobre el tema de Ray Charles la grabó Joss en 2008 en su primera colaboración junto a David Sanborn.

I put a spell on you.- El clásico de Nina Simone recreado por Joss Stone, imprimiendo todo su carácter, junto al guitarrista Jeff Beck.

Wild Honey.- En el disco de dúos de Van Morrison había invitados como George Benson, Natalie Cole, Michael Bublé y, por supuesto, la protagonista de este especial.

Your Precious Love.- Uno de los mejores temas creados por Ashford & Simpson y versionado por la banda Tower of Power junto a Joss Stone.

It Takes Two.- Otra de las versiones en la que participaba la cantante británica junto a Tower of Power dentro de su álbum Great American Soulbook.

The Other Half Of Me.- Un proyecto de 2011 de The E Family, es decir, la familia Escovedo con el patriarca Pete al frente y la famosísima percusionista Sheila E., con Joss cantando este tema.

Anniversary.- Delicioso dúo junto al cantante británico Lemar en su disco The Truth About Love de 2006.

Just One Kiss.- Una pequeña joya  extraída del álbum del año 2008 de Raphael Saadiq.

Alfie.- Tema creado por Burt Bacharach para la película de 1966 y cuyo remake de 2004 incluyó la versión protagonizada por Joss Stone.

Just Walk On By.- Versión libre de otro clásico de Burt Bacharach que contó con la colaboración de Joss en el disco del productor y bajista Randy Jackson de 2008.

You’re the One for Me.- En 2009 el gran compositor y cantante Smokey Robinson editó un disco con invitados como Carlos Santana, India Arie y nuestra protagonista.

When Love Comes To Town.- Espectacular versión grabada por el pianista Herbie Hancock junto a músicos como el baterista John Robinson, el teclista Greg Phillinganes, el bajista Reggie McBride, el guitarrista y vocalista Jonny Lang y una Joss Stone que, por aquel entonces, tenía 18 años. El siguiente video es un maravilloso documento de aquella grabación.




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Sting y el Jazz

Las relaciones entre Sting y el Jazz

Las vidas cruzadas de Sting y el Jazz a través de sus colaboraciones con otros artistas y sus participaciones en discos homenaje y bandas sonoras

Sting y el Jazz

La relación entre Sting y el Jazz arranca en los años jóvenes de este artista. Formó parte de bandas de Jazz de su localidad así como participó en un disco de la Newcastle Big Band. Tras el éxito con The Police y su posterior disolución, habría que esperar a su arranque como solista para volver a encontrar esas pinceladas jazzísticas en la música de Sting. Son muy evidentes en su doble álbum en directo Bring on the night de 1986, grabado junto a músicos captados del Jazz como el baterista Omar Hakim, el teclista Kenny Kirkland y el saxofonista Branford Marsalis. En esta edición número 700 de Cloud Jazz profundizamos en la relación entre Sting y el Jazz, a través de sus colaboraciones junto a otros artistas, su participaciones en discos homenaje y sus apariciones en bandas sonoras. Este es el resultado.

Sister Moon.- Esta versión la cantaba Sting dentro del álbum Possibilities que editaba el pianista Herbie Hancock en 2005.

In the Wee Small Hours.- En 1999  Chris Botti entra a formar parte de la banda de Sting y es el inicio de las apariciones de Sting en discos del trompetista. Esta fue la primera, dentro del álbum Slowing Down The World.

Insensatez.- Antonio Brasileiro es el último disco de Tom Jobim, publicado pocos días después de su fallecimiento. Sting cantaba en este trabajo esta versión de uno de los clásicos de la Bossa.

She Walks This Earth.- El teclista Jason Miles lanzaba en el año 2000 un disco homenaje a la música de Ivan Lins, que se abría con este tema cantado por Sting y que ganó un Premio Grammy como Mejor Interpretación Masculina Pop Vocal.

Seven Days.- Otra colaboración junto al trompetista Chris Botti, en este caso en un disco grabado en directo en Boston en 2009.

It Ain’t Necessarily So.- Uno de los momentos estelares de la ópera Jazz Porgy and Bess de George Gershwin. Sting la cantaba junto al saxofonista Joe Henderson en 1997.

My One And Only Love.- Este clásico de la década de los 50 era versionado por Sting para la banda sonora de Leaving Las Vegas.

Angel Eyes.- Otro de los instantes inolvidables de Leaving Las Vegas dirigida por Mike Figgis en 1995  y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue.

Moonlight.- Otra aparición estelar de Sting en una banda sonora: en este caso en la de Sabrina, el remake dirigido por Sydney Pollack también en 1995.

The Ballad of Mack the Knife.- Este tema forma parte del álbum Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill, dedicado a recordar la figura del compositor alemán de principios del siglo XX.

Nice work if you can get it.- The Glory of Gershwin era un álbum que, basado en grandes temas compuestos por los hermanos Gershwin, rendía homenaje al intérprete de armónica Larry Adler que trabajó junto a ellos.

La Belle Dame Sans Regrets.- Sting cantando en francés este tema que pertenece al disco When I Fall In Love publicado por el trompetista Chris Botti en 2004.

Ain’t No Sunshine.- El clásico creado por Bill Withers era versionado en 1999 por el saxofonista David Sanborn junto a Sting.

Como contenido extra a este especial dedicado a Sting y el Jazz, aquí tienes este documental que relata los preparativos para la grabación y gira de Bring on the Night.




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Recordando a Louis Johnson

Recordando a Louis Johnson

El bajista y compositor Louis Johnson en el recuerdo, a través de algunos de sus mejores temas interpretados por grandes artistas

El 21 de Mayo de 2015 nos dejaba el bajista y compositor Louis Johnson, uno de los grandes impulsores de la técnica ‘slap’ en el bajo eléctrico. Junto a su hermano George formaron The Brothers Johnson, una banda de éxito pero, principalmente, una sección rítmica imbatible responsable del sonido de muchas de las producciones de Quincy Jones. Recordamos a Louis Johnson a través de sus colaboraciones y de temas compuestos por él e interpretados por grandes estrellas musicales.

Strawberry letter 23.- Quizá el tema más conocido de The Brothers Johnson y que pertenece a su disco Right on Time de 1977.

Sho Nuff Groove.- Composición de Louis Johnson para el álbum editado en 1976 por el baterista Harvey Mason.

Get On The Floor.- Uno de los grandes momentos contenidos en Off the Wall, el histórico disco de 1979 de Michael Jackson, con este tema compuesto por Louis junto al propio Michael.

Future.- Otra creación de nuestro protagonista, en este caso para el bajista Stanley Clarke en su disco Time Exposure.

Stomp.- Muchas sesiones de grabación realizaron The Brothers Joshnson para Quincy Jones. El célebre productor también aprovecho su talento como compositores en temas como éste incluido en su disco Q’s Jook Joint.

Listen (What It Is).- Otro tema creado por Louis para otro disco de Quincy Jones, Mellow Madness, de 1975.

Sweet Love.- Uno de los temas más emblemáticos de Anita Baker lleva la firma de la propia Anita, el saxofonista Gary Bias y el bajista Louis Johnson.

Serengeti Walk.- El pianista Dave Grusin también recurrió al talento como compositor de Louis Johnson.

Tomorrow.- Otro tema de The Brothers Johnson que luego fue grabado por Quincy Jones: éste supuso la consagración mundial de un jovencísimo Tevin Campbell.

I´ll Be Good To You.- Un tema con una historia similar al anterior. Quincy lo grabó junto a Ray Charles y Chaka Khan en su disco Back on the Block.

The Traitor.- Otra composición de Louis incluida en el álbum Man-Child publicado en 1975 por el teclista Herbie Hancock.

Streetwave.- Impresionante instrumental que formaba parte del tercer álbum de The Brothers Johnson, Blam!, aparecido en 1978.

Si durante el programa escuchamos la versión de Quincy Jones de I´ll Be Good To You, aquí tienes en video y en directo la original de George y Louis Johnson.




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International Jazz Day 2015

Celebración de International Jazz Day 2017

El 30 de Abril de 2015 ha sido la fecha elegida para celebrar en París el concierto conmemorativo del International Jazz Day 2015

Celebración International Jazz Day 2015

 

La ciudad de París fue la elegida para la celebración del concierto que conmemoraba el Día Internacional del Jazz International Jazz Day 2015. Grandes nombre de la música se sumaban e este evento, destacando las participaciones de músicos como Eliane Elias, Herbie Hancock, Tilll Brönner, Hugh Masekela, Wayne Shorter, James Genus, Marcus Miller, Lee Ritenour, Terri Lyne Carrington, Mino Cinelu y Grégoire Maret, así como los vocalistas Dee Dee Bridgewater, Al Jarreau, Annie Lennox, Rudy Pérez y Dianne Reeves.

Balance del concierto International Jazz Day 2015

Cautivadora la actuación de Hugh Masekela… Brillante Eliane Elias… Deliciosa Dee Dee Bridgewater junto a Lee Ritenour… Me ha defraudado muchísimo Annie Lennox, y eso que estaba acompañada por Herbie Hancock y Till Brönner… Y después de ella sale Dianne Reeves: no hay nada más que decir..
Los músicos espectaculares, con la increíble baterista Terri Lynne Carrington y el pianista John Beasley a la cabeza… Pero para mi gusto, demasiado discurso y poca música. Y ante un auditorio, creo, muy selecto y poco musical. En fin: la ventaja de la tecnología es que, a pesar de todo, lo hemos podido disfrutar. Si no has visto el concierto íntegro del International Jazz Day 2015,  aquí lo tienes disponible.




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