Stacey Kent I Know I Dream The Orchestral Sessions

Stacey Kent I Know I Dream The Orchestral Sessions

I Know I Dream The Orchestral Sessions es el elegante nuevo trabajo de la vocalista Stacey Kent, su primer álbum orquestal


Stacey Kent I Know I Dream The Orchestral SessionsStacey Kent es una de las actuales vocalistas del mundo del Jazz con una carrera más sólida y equilibrada. Desde sus primeros trabajos a finales de la década de los 90, ya destacó por su elegancia y delicadeza a la hora de interpretar, caracterizándose por un fraseo y una dicción totalmente personal. La trayectoria musical de Stacey Kent se ha visto reforzada por su marido, el saxofonista Jim Tomlinson, que ha sido su cómplice perfecto en la elaboración y producción del material de sus discos. Además de sus propias composiciones, ha sido habitual la inclusión de standards y de versiones sobre algunos de los grandes éxitos de la Bossa Nova. Desde la adolescencia, quedó impregnada por su sonido con las grabaciones de Stan Getz con Joao Gilberto. También de la canción francesa, idioma que Stacey Kent aprendió antes de decidirse a cantar en él.

Era cuestión de tiempo que Stacey lanzara un disco orquestal, sueño que ve cumplido con la publicación de I Know I Dream The Orchestral Sessions, grabado junto a una amplia orquesta y en el que revisa material de sus anteriores álbumes, incluye algún tema nuevo y, por supuesto, versiona clásicos brasileños. Es el caso de To Say Goodbye, tema de Edu Lobo, cuyo videoclip puedes ver aquí.




La elegante música contenida en el nuevo disco de Stacey Kent es protagonista en el programa de hoy. Además de estrenar el trabajo que acaba de publicar esta vocalista, repasamos novedades de Philippe Saisse, Wolfgang Hafner, Tomi Malm, ‘Bluey’ Maunick y Will Downing. En el apartado del recuerdo recuperamos un disco titulado ‘Viva Carlos’, homenaje a Carlos Santana.


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Wolfgang Haffner Kind of Spain

Wolfgang Haffner Kind of Spain

Kind of Spain es el nuevo disco del baterista alemán Wolfgang Haffner, música con raíz española


Wolfgang Haffner Kind of SpainEl baterista alemán Wolfgang Haffner es uno de los músicos más queridos del Jazz europeo: ha trabajado junto a estrellas como Till Brönner,  Nils Landgren, Mezzoforte, The Brecker Brothers o Ivan Lins entre muchos otros, además de ser componente de la banda Metro que fundó el desaparecido guitarrista Chuck Loeb a comienzos de la década de los 90. Los primeros trabajos en solitario de Wolfgang Haffner, álbumes como Music (1999) o Urban Life, (2001) fueron una auténtica antología del mejor Smooth Jazz, aunque en los últimos años ha evolucionado hacia un sonido más clásico e intimista. En este línea acaba de publicar Kind os Spain, un álbum repleto de música de raíz española en el que versiona clásicos como el Concierto de Aranjuez, Recuerdos de la Alhambra o El Vito, además de recrear composiciones de Chick Corea, Chuck Mangione o el guitarrista Vicente Amigo. Junto a Wolfgang Haffner, los instrumentistas que le dotan del sonido acústico son el pianista Jan Lundgren, el trompetista Sebastian Studnitzky, el guitarrista Daniel Stelter, el vibrafonista Christopher Dell y el bajista Lars Danielsson: músicos alemanes y suecos haciendo música española bajo la dirección de un músico enamorado de España y que ha pasado largas temporadas en la isla de Ibiza, como es el protagonista de este disco. Pasodoble es otro de los temas de este trabajo y aquí puedes ver su videoclip.




Estrenamos el nuevo disco del baterista alemán Wolfgang Haffner y junto a él, novedades de artistas como Najee, Incognito, Will Downing, Philippe Saisse y Tomi Malm. En el bloque central repasamos algunos de los mejores temas de la cantante y actriz Janelle Monáe.


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Diana Krall Turn up the Quiet

Diana Krall Turn up the Quiet

Turn up the Quiet es el nuevo trabajo de la pianista y cantante Diana Krall, producido por Tommy LiPuma antes de su fallecimiento a comienzos de 2017


Diana Krall Turn up the QuietDiana Krall ha sido, en los últimos años, la reina indiscutible del Jazz Contemporáneo. A ello han contribuido sus discos repletos de versiones sobre grandes clásicos o éxitos de la música Pop, como los álbumes Quiet Nights (2009) o Wallflower (2015), por citar dos de los más recientes. Turn up the Quiet es el nuevo trabajo de la pianista y cantante canadiense, que ha tomado su título de una de las frases del tema Love Dance del brasileño Ivan Lins. Para este disco, Diana Krall quiso reunirse con Tommy LiPuma, quien ya produjo anteriores éxitos de la artista, como los álbumes When I Look in Your Eyes (1999) o The Look of Love (2001). Se da la circunstancia de que poco tiempo después de finalizar la grabación, el productor Tommy Lipuma fallecía en los primeros meses de este 2017. Turn up the Quiet está repleto sobre grandes standards del Jazz de creadores como Cole Porter, Irving Berlin o Johnny Mercer, que Diana interpreta junto a instrumentistas de primer nivel como los bajistas Christian McBride y John Clayton, el baterista Jeff Hamilton o los guitarristas Russell Malone y Marc Ribot.




Estrenamos Turn up the Quiet, el nuevo disco de la pianista y cantante Diana Krall. También repasamos recientes novedades de JB Project, Rick Braun, Kirk Whalum, Pat Close y George Anderson. En los minutos para el recuerdo, música del baterista alemán Wolfgang Haffner y del teclista francés Philippe Saisse.


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Una Hora con Chuck Loeb: sus colaboraciones

El guitarrista Chuck Loeb

El guitarrista Chuck Loeb protagoniza esta edición especial en la que repasamos algunas de sus mejores colaboraciones junto a grandes artistas


Chuck Loeb protagoniza este especial de Cloud Jazz, en el que vamos a ir repasando algunas de su colaboraciones junto a grandes artistas, sin olvidarnos de sus inicios junto al saxofonista Stan Getz, como puedes comprobar en esta grabación en video de 1979.




Aquí tienes el tracklist completo del programa:

Page Two.- Un tema compuesto por Chuck Loeb para Billy Highstreet Samba, un disco publicado en 1981 por Stan Getz.

Tormenta.- Stan Getz y la música unieron a Chuck con su mujer, la cantante madrileña Carmen Cuesta. Este es uno de los momentos del disco de Carmen Mi Bossa Nova.

The Journey.- El saxofonista Nelson Rangell tocando la flauta junto a la armónica de Howard Levy y la guitarra de Chuck Loeb en esta grabación de 1997.

Far From Home.- El baterista alemán Wolfgang Haffner y Chuck han trabajado en numerosas ocasiones. Este tema lo grabaron juntos para el disco Music de 1999 del músico alemán.

Send One Your Love.- La vocalista Nnenna Freelon dedicó su álbum de 2002 a la música de Stevie Wonder, con Chuck Loeb acompañándola en muchos de los pasajes del disco.

Till U Comeback.- Composición, arreglos y producción de Chuck Loeb para este tema del saxofonista Donald Harrison de 1994.

What’s It Gonna Be.- El álbum Soul Symphony de Will Downing incluía este tema participado por Chuck Loeb.

Eye Contact.- Chuck creó este tema que daba título al único disco que tiene editado en solitario Jay Beckenstein, el saxofonista de la banda Spyro Gyra.

Oh Well Brazil.- Un artista que es todo un espectáculo: el guitarrista y vocalista alemán Peter Fessler, con esta grabación del año 2000.

Encounter.- Un ilustre músico como es el saxofonista argentino Leandro ‘Gato’ Barbieri también reclamó a Chuck para trabajar juntos en el álbum Che Corazón.

Proof.- Un tema con el sello de Chuck Loeb dentro del álbum publicado en 2013 por la pianista japonesa Keiko Matsui.

Brighton By The Sea.- El teclista Jason Miles publicaba en 2001 To Grover, With Love. Dentro de este homenaje a Grover Washington Jr. estaba este tema participado por Chuck junto al saxofonista David Mann.

Now Love Has No End.- Michael Franks es uno de los artistas que Chuck Loeb más admira. Ha trabajado en numerosas ocasiones junto a él, pero especialmente produciendo temas del álbum Barefoot On The Beach de 1999, que incluía este maravilloso dúo de Michael Franks junto a Valerie Simpson.


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Una hora con Roy Ayers

El vibrafonista Roy Ayers es el protagonista de este especial de Cloud Jazz

Edición especial que repasa algunas participaciones del vibrafonista Roy Ayers en discos de otros artistas

El vibrafonista Roy Ayers es el protagonista de este especial de Cloud Jazz

El protagonista de esta edición es Roy Ayers, un músico nacido en Los Angeles (California) en 1940, con una larguísima trayectoria musical, decenas de discos editados desde sus inicios en los años 60 y un sonido inconfundible: el de su vibráfono. 

El mítico Lionel Hampton le hizo a los cinco años a Roy Ayers un regalo que cambiaría su vida para siempre: unos palos para vibráfono. Su amplia discografía arranca en la década de los 60, con influencias del hard-bop pero introduciendo elementos del Funk, Soul y R&B. Los músicos Acid Jazz y Groove le consideran un icono y ha tenido oportunidad de trabajar junto a muchos artistas de diversos estilos. Algunas de esas colaboraciones las hemos seleccionado para este especial, en el que escucharemos a Roy Ayers junto a los proyectos Down to the Bone y Masters at Work, el baterista Wolfgang Haffner, el vocalista Will Downing, el teclista Rex Rideout & Club 1600, el también teclista Ronnie Foster, el cantante Eric Benet, el saxofonista Najee, la mítica banda Jazz Crusaders y el fallecido guitarrista Ronny Jordan.

Para cerra este especial dedicado a Roy Ayers, otra colaboración suya que, a buen seguro conoces: es una sorpresa y, a la vez, un pequeño recuerdo a una artista desaparecida: Whitney Houston.

Como regalo añadido, este concierto íntegro de Roy Ayers grabado en 1992 junto a músicos como el teclista Rex Rideout o el desaparecido guitarrista Zachary Breaux.




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Una hora con Till Brönner: sus colaboraciones

El trompetista alemán Till Brönner

Selección de algunas de las mejores colaboraciones realizadas por el trompetista Till Brönner

El trompetista alemán Till Brönner

Till Brönner protagoniza este especial de Cloud Jazz

 

Edición especial en la que el hilo conductor de esta hora son las colaboraciones de Till Brönner. Este trompetista alemán es una estrella y, en los últimos años, ha colaborado junto a grandes intérpretes de muchos estilos. Aquí tienes el tracklist de este monográfico dedicado a Till Brönner.

01.- El bajista Kyle Eastwood editaba en 2009 su álbum Metropolitan. Uno de los temas destacados era Bold Changes, con la trompeta de Till Brönner.

02.- Be still my heart es un sugerente tema grabado por la vocalista sueca Silje Nergaard junto a Till Brönner en 2001, dentro de su disco At Fisrt Light.

03.- El guitarrista alemán Torsten Goods editaba en 2013 su disco, Love Comes to Town. Uno de los momentos especiales es la versión sobre el éxito de Richard Marx Right here waiting.

04.- Time Together fue el disco publicado por el gran Michael Franks en 2011. Uno de los temas destacados era Summer in New York, en el que el instrumento estrella era la trompeta de Till Brönner.

05.- El baterista alemán Wolfgang Haffner ha colaborado en numerosas ocasiones junto a Till Brönner. Esta tema pertenece a su álbum Urban Life de 2001.

06.- Otro tema con la participación de Till Brönner junto a Wolfgang Haffner: este pertenece al disco Music editado por el baterista en 1999.

07.- Un tema muy especial grabado por grandes voces: Take 6, Jon Hendricks y Al Jarreau. Seven Steps to Heaven es la versión de un tema creado por el trompetista Miles Davis. Junto a esas grandes voces, un único instrumento: el fliscornio de Till Brönner.

08.- Antonio Carlos Jobim creó O Morro Nao Tem Vez (Somewhere in the Hills) y en 2008 Sergio Mendes lo grabó junto a Natalie Cole y Till Brönner en su álbum Encanto.

09.- El saxofonista Eric Marienthal grabó a dúo junto a Till Brönner It’s Love, el tema que daba título a su disco de 2012.

10.- Quizá el disco más aclamado de la vocalista Madeleine Peuroux sea Half the Perfect World de 2006. Este disco se cerraba con una deliciosa versión del clásico Smile con una maravillosa participación de Till Brönner.

11.- El guitarrista Al Di Meola grabó en 2006 un álbum rodeado de vocalistas: Vocal Rendezvous. Aquí escuchamos uno de los instrumentales en el que colaboraba el trompetista alemán.

12.- En el cierre de Cloud Jazz suena la trompeta de Till Brönner, pero también su voz. Se trata de un tema incluido en el álbum de 2006 de Toots Thielemans, One More for the Road.

Aquí puedes ver a Till Brönner haciendo, en directo, una versión del clásico Nature Boy.




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