Recordando a Maurice White

Recordando a Maurice White

Recordamos la figura de Maurice White, fundador de la banda Earth, Wind & Fire, fallecido tras una larga enfermedad

Recordando a Maurice WhiteMaurice White fallecía el pasado 4 de febrero tras una larga temporada luchando contra la enfermedad de Parkinson. El fundador de la banda Earth, Wind & Fire había nacido en 1941 en Memphis y sus primeros pasos en el mundo de la música los dio como baterista trabajando para artistas como Etta James o Muddy Waters. Su gran paso adelante llegaría de la mano del pianista Ramsey Lewis, a quien comenzaría a acompañar como miembro de su trío en 1966.

Poco años después, en su tránsito de Chicago a Los Angeles, Maurice White comenzó a formar la banda Earth Wind & Fire, junto a su hermano Verdine y a nombres que se fueron sumando como los de Philip Bailey, Ralph Johnson, Larry Dunn o Al McKay. El potente sonido de la formación se reforzó con los llamados The Phenix Horns, la sección de metales integrada por el saxofonista Don Myrick, el trombonista Louis «Lui Lui» Satterfield y los trompetistas Rahmlee Michael Davis y Michael Harris.

Tras los primeros discos de Earth, Wind & Fire a comienzos de los años 70, comenzaron a llegar los éxitos basados en la mezcla de sonidos  R&B, Soul, Funk, Jazz y Disco, además de influencias africanas, como por ejemplo la utilización de la kalimba, ese instrumento que, tocado por el propio Maurice White, se convirtió en una de las señas de identidad de la formación. Albumes como That’s the Way of the World (1975),  All ‘n All (1977) o Faces (1980) les convirtieron en una de las bandas más poderosas e influyentes de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Sus conciertos de aquella época eran definidos como el mayor espectáculo del mundo.

A mediados de los 80 bajó la notoriedad de Earth, Wind & Fire, con algunos de sus componentes editando material en solitario: el propio Maurice White publicaba en 1985 su único disco como solista. A partir de ese momento continuarían lanzando discos de manera más espaciada y realizando giras mundiales en las que Maurice White dejó de aparecer, ya que comenzaba su lucha contra le enfermedad de Parkinson. Finalmente, fallecía el 4 de Febrero de 2016, dejando un impresionante legado musical en el que también realizó decenas de composiciones y producciones para otros artistas.

En este podcast homenaje recordamos la figura de Maurice White a través de su único trabajo en solitario así como un repaso centrado en la discografía más destacada de la banda. Y como contenido extra, nada mejor que disfrutar de su música en este directo grabado en Japón en 1988.




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La cantante Ariana Savalas

La cantante Ariana Savalas

Descubre a la vocalista Ariana Savalas, hija del célebre actor Telly Savalas y habitual colaboradora del proyecto Postmodern Jukebox

Telly Savalas y Frank SinatraAriana Savalas es una actriz y cantante nacida en Los Angeles, hija del famoso actor Telly Savalas, poseedor de una larga carrera cinematográfica y famoso por ser el protagonista de la serie televisiva Kojak. Aunque Telly falleció cuando Ariana tenía 7 años, fue el gran responsable de las influencias musicales que han marcado la trayectoria artística de Ariana. Su abuelo le regaló una gran colección de discos y su padre fue, en muchas ocasiones, compañero de travesuras del Rat Pack. De hecho, Frank Sinatra fue uno de los mejores amigos de Telly Savalas, por lo que la música que escuchaba la pequeña Ariana tenía mucho más que ver con estos crooners que con estrellas adolescentes.

La cantante Ariana SavalasLos primeros pasos musicales de Ariana Savalas arrancan con su traslado a California. Después de probar en ambientes rock y explorar sus dotes de cantautora, descubrió su vena de show-woman y lo mucho que la divertía ser una cantante de cabaret. A ello contribuyó enormemente el inicio de sus colaboraciones junto a Postmodern Jukebox, el proyecto liderado por Scott Bradlee dedicado a versionar éxitos de la música Pop en clave de Jazz y Swing. Ariana se ha convertido en una de las vocalista fetiche de Scott y en una de las  cantantes habituales de sus giras, además de haber sido la protagonista de algunos de los temas y videoclips más celebrados de la banda, como es el caso de su recreación de Bad Romance, el éxito de Lady GaGa.




Junto a Postmodern Jukebox, Ariana Savalas ha dejado para el recuerdo otras versiones de conocidos temas como Single Ladies (Beyoncé), Blank Space (Taylor Swift) o Criminal (Fiona Apple). Además de esta intensa actividad, Ariana lanzaba en 2014 su primer trabajo propio, Sophisticated Lady, un EP de seis canciones en una línea más Jazz que se abría con One Man Show, un tema creado por la propia Ariana Savalas, que lo interpretaba en este sensual y elegante videoclip.




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Candidaturas para la 16 Entrega Anual del Latin GRAMMY

Candidaturas para la 16 Entrega Anual del Latin GRAMMY

Algunos de nuestros artistas preferidos aparecen como candidatos para la 16 Entrega Anual del Latin GRAMMY

Candidaturas para la 16 Entrega Anual del Latin GRAMMYLa Academia Latina de la Grabación dio a conocer hoy las candidaturas para la 16 Entrega Anual del Latin GRAMMY, que se celebrará el próximo jueves 19 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. Algunos de los artistas preferidos de Cloud Jazz aparecen en estas listas. Así en la categoría de Mejor Album Instrumental nos encontramos con Trilogy, el disco del pianista Chick Corea, así como Dr. Ed Calle Presents Mamblue, el último proyecto del saxofonista Ed Calle. En esa misma categoría nos encontramos con Kenny G. y el nuevo trabajo del saxofonista, Brazilian Nights, dedicado a la Bossa.




En la categoría de Mejor Album de Jazz Latino destacan los nombres de Paquito D’Rivera, Eddie Fernández, Iván «Melón» Lewis (también candidato a mejor nuevo artista), José Negroni y José Valentino Ruiz. Como Mejor Album de Música Popular Brasileña MPB uno de los favoritos es América, Brasil, el último trabajo de Ivan Lins que te presentábamos hace unas semanas. Uno de los grandes trabajos del año como es Made in Brazil de la cantante y pianista Eliane Elias se ha tenido que conformar con su candidatura a Mejor Ingeniería de Grabación. Y la brasileña Bebel Gilberto, junto a Adriana Calcanhotto, son candidatas a la mejor canción brasileña del año por Tudo, el tema que daba título al último disco de Bebel. 




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Take 6 realizarán primera actuación de grupo norteamericano en Cuba

Take 6 actuarán en Cuba

La banda Take 6 realizará la primera actuación de un grupo norteamericano en Cuba desde la reapertura de la embajada en Agosto

Las colaboraciones de Take 6La normalización de relaciones entre Cuba y Estados Unidos llega al mundo de la música. La banda vocal Take 6 ha sido invitada a participar en el Festival Les Voix Humaines, que reunirá voces privilegiadas en un evento que tendrá lugar entre el 25 de Septiembre y el 18 de Octubre en La Habana. Los componentes de Take 6 se convertirán en el primer grupo noreteamericano que actuará en Cuba desde que el pasado 14 de Agosto fuera izada la bandera norteamericana en la embajada en Cuba, como símbolo del restablecimiento de las relaciones después de 54 años. Take 6 se subirá al escenario del Teatro Karl Marx de La Habana el 26 de septiembre.

Take 6 es una banda vocal formada en 1985 e integrada por Claude McKnight, Mark Kibble, Joel Kibble, Dave Thomas, Alvin Chea y Khristian Dentley. Tienen editados casi veinte discos y han ganado diez Premios Grammy. Además, han realizado multitud de colaboraciones junto a otros artistas, como puedes comprobar en este podcast que les dedicamos.




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Recordando a George Duke

El teclista George Duke, uno de los grandes de la historia de la música Smooth Jazz

Recordamos al fallecido teclista George Duke de la mejor manera posible: escuchando su música con el programa especial que en su día le dedicamos


El legendario teclista George Duke nos dejaba el pasado 5 de Agosto de 2013 a los 67 años de edad, a causa de una leucemia crónica que padecía desde hace unos años. Hacía menos de un mes que George Duke había presentado su último trabajo discográfico, DreamWeaver, un álbum muy especial para él, ya que lo editó justo un año después del fallecimiento de Corine, su mujer. Se convirtió en su trabajo póstumo.

El teclista George Duke, uno de los grandes intérpretes de la música Smooth JazzGeorge Duke nació en la localidad californiana de San Rafael en Enero de 1946. A los cuatro años su madre le llevó a un concierto de Duke Ellington. George siempre decía que no lo recordaba, pero le contaban que desde aquel día su única obsesión era tener un piano. Desde los 7 años ya comenzó sus estudios musicales y con 17 ya se movía en la escena jazzísitica de su escuela. En ese momento descubrió a Miles Davis y Les McCann, que serían sus primeras grandes influencias. En aquellos años formó un grupo junto a un joven cantante llamado Al Jarreau. Al poco tiempo consiguió entrar en contacto con un músico de sonido diferente que había surgido recientemente en la escena del Jazz internacional: el violinista Jean-Luc Ponty. El concierto que ambos realizaron en el club The Experience de Los Angeles supuso su espaldarazo definitivo: entre los asistentes estaban Cannonball Adderley, Quincy Jones y Frank Zappa. Con todos ellos George Duke trabajaría antes o después.

Edición especial de Cloud Jazz dedicada a George Duke

Recuperamos el programa especial que dedicamos a George Duke tras conocer su fallecimiento: lo abrimos con su primer trabajo, The George Duke Quartet de 1966. Lo cerramos con una versión en directo de uno de sus temas más reconocibles, Brazilian Love Affaire. Entre ellos, una selección de composiciones, producciones e instrumentaciones realizadas por George Duke para artistas como Dianne Reeves (su prima), Seawind, Flora Purim, David Sanborn, Sarah Vaughan, Anita Baker, Marilyn Scott, Everette Harp o Gabriela Anders. También uno de los temas contenidos en el primero de los tres discos que George Duke grabó junto al bajista Stanley Clarke.

El 5 de Agosto de 2013 fallecía un gran músico y, en palabras de todos los que tuvieron oportunidad de conocerle, una gran persona. La música de George Duke continuará acompañándonos durante el resto de nuestras vidas y eso le hará mantenerse vivo entre nosotros. Gracias, Gran Duque de la música…




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Recordando a Ricky Lawson

El baterista Ricky Lawson

En las últimas semanas hemos perdido a uno de los grandes bateristas de la música en general y del Smooth Jazz en particular. Por eso, esta edición se llama Recordando a Ricky Lawson

Los últimos días de 2013 nos han hecho llegar la noticia del fallecimiento de Ricky Lawson. Un gran baterista que, en sus 59 años de vida y en su dilatada carrera, ha tenido oportunidad de trabajar junto a grandes estrellas de la música de la talla de Michael Jackson, Eric Clapton, Steely Dan, Phil Collins, Babyface, The Yellowjackets, Whitney Houston, Quincy Jones, Stevie Wonder, Bette Midler, George Benson o Lionel Richie. Esta edición se titula Recordando a Ricky Lawson, a través de sus colaboraciones junto a algunos de estos grandes artistas.

No podíamos dejar de empezar el programa con la música de la banda The Yellowjackets, con el tema And You Know That, compuesto por el propio Ricky junto a Russell Ferrante. Así se abría el álbum Shades de 1986 y con él consiguieron un Premio Grammy.

El disco del baterista Ricky Lawson First Things 1stEl programa está salpicado por varios temas del disco First Things 1st, el que podemos considerar como su único trabajo como solista. Un álbum indispensable para todos los amantes del Smooth Jazz y del Rhythm and Blues, con las apariciones de artistas como Gerald Albright, Phil Collins, George Duke, Sheila E., Nathan East, Donald Fagen, James Ingram, Boney James, Al Jarreau, Kirk Whalum o Vesta Williams.

Algunas de las grandes colaboraciones de Ricky Lawson suenan en el programa: su batería junto a Dianne Reeves, Dave Koz, Tania María, Anita Baker, Al Jarreau o Michael McDonald. El programa lo cerramos con un inolvidable tema de 1979 como es Brazillian Love Affair.  Es la unión de dos grandes músicos que nos han dejado en 2013: el teclista George Duke y el baterista Ricky Lawson.


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