Las colaboraciones del pianista Bob James

Las colaboraciones del pianista Bob James

Las colaboraciones del pianista Bob James junto a grandes de la música y del Smooth Jazz


Dedicamos esta edición al pianista Bob James y algunas de sus más destacadas colaboraciones junto a artistas de la talla de Frank Sinatra, Chuck Loeb, Hubert Laws, Harvey Mason, Lee Ritenour, Michael Franks, Chris Botti, Kirk Whalum, Patti Austin, Jeff Golub y Grover Washington Jr.


Las colaboraciones del pianista Bob James


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Inolvidable Natalie Cole

Inolvidable Natalie Cole

Edición homenaje y recuerdo a la inolvidable vocalista Natalie Cole



Inolvidable Natalie Cole

La vocalista Natalie Cole fallecía en la tarde del último día de 2015. Esta inolvidable artista había nacido en febrero de 1950, hija del exitoso pianista y cantante Nat ‘King’ Cole, con el que daría sus primeros pasos musicales en su infancia. La compañía paterna y sus enseñanzas artísticas solo duraron hasta los quince años de Natalie, ya que en 1965 fallecía Nat Cole. La vocalista tenía muy claro que su camino era la música y, cuando todos esperaban que su estilo siguiera la misma senda que el de su padre, sorprendió y triunfó con Inseparable, su primer trabajo editado en 1975, con el que ganó dos Premios Grammy. A partir de ese momento, los éxitos musicales se mezclaron con los problemas personales de Natalie Cole, en unos años 80 marcados por sus adicciones a las drogas.

En la década de los 90 llegaría el resurgimiento de Natalie Cole, superados esos problemas y cuando da un giro artístico a su trayectoria, enlazando su música con el repertorio de su padre. El álbum Unforgettable… with Love, en el que gracias a la tecnología cantaba a dúo con su progenitor, fue el de su consagración, cosechando otros tres Premios Grammy para su palmarés.

En los últimos años el estado de salud de Natalie Cole se había deteriorado mucho. Tras estar aquejada de una hepatitis C, necesitó un trasplante de riñón en el año 2009. En los últimos meses tenía previsto realizar una gira que debió suspender debido a esos problemas de salud que la acompañaron hasta su fallecimiento.

Dedicamos esta edición como homenaje y recuerdo a la vocalista Natalie Cole, dando algunas pinceladas sobre su discografía y repasando sus colaboraciones junto a destacados artistas como Frank Sinatra, Macy Gray, Tony Bennett, Freddie Jackson, Ray Charles, Sergio Mendes, Peabo Bryson, Diana Krall, Deniece Williams y Ray Parker Jr. En este especial incluimos dos de sus últimas grabaciones, que nos llegaron a lo largo de 2015 en álbumes de otros artistas. Una pertenece al álbum Duets: Re-Working The Catalogue, el disco de dúos del irlandés Van Morrison. La otra estaba incluida en The Mosaic Project Love and Soul, el disco de la baterista Terri Lynne Carrington que se abría con el tema que cantaba Natalie Cole. En el video de presentación de dicho álbum podíamos ver a la inolvidable Natalie Cole.



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Centenario Frank Sinatra

Centenario Frank Sinatra

Se cumplen 100 años del nacimiento de Frank Sinatra. Lo celebramos haciendo un repaso a su trayectoria musical

Centenario Frank SinatraFrank Sinatra es, posiblemente, el cantante de música popular más célebre del siglo XX. Nacido un 12 de Diciembre de 1915, el centenario de ese nacimiento es una excelente oportunidad para hacer un repaso de la trayectoria musical de La Voz, deteniéndonos en las tres etapas fundamentales ligadas a tres sellos discográficos: Columbia Records, Capitol Records y Reprise Records.

Tras ganar una concurso radifónico, le obligaron a realizar una gira encuadrado en el cuarteto Hoboken Four, con el que tan solo estuvo tres meses. Frank Sinatra quería triunfar en la música y sabía que ése no era el camino. La oportunidad le llegaría de la mano del trompetista Harry James, que estaba formando banda propia y le contrató como cantante. Luego se sumaría a la orquesta del trombonista Tommy Dorsey y posteriormente trabajaría junto al clarinetista Benny Goodman, antes de arrancar su carrera como solista en el sello Columbia Records. Entre los años 1943 y 1952 el éxito de Sinatra sería arrollador, lo que complementó con sus trabajos en el cine, destacando la cinta Levando Anclas junto a Gene Kelly. Los últimos años de esta etapa estuvieron marcados por discrepancias creativas con los directivos de la discográfica, algo que parecía acercar a Sinatra a un estancamiento en su trayectoria musical.

El cine llegó al rescate de la figura de Frank Sinatra. En 1953 ganaría el Oscar al mejor Actor Secundario por su papel del soldado Maggio en De Aquí a la Eternidad. De manera paralela se concretó su fichaje por Capitol Records, lo que le sirvió para entrar en contacto con un personaje fundamental en su música y en su sonido: el arreglista y director de orquesta Nelson Riddle, con el que formaría un tándem imbatible durante los siguientes años. The Capitol Years, los años capitales usando el doble sentido de la frase, se desarrollan entre 1953 y 1961 e incluyen una veintena de álbumes considerados como los de mayor calidad de la carrera de Frank Sinatra.

A comienzos de los 60, buscando una mayor libertad en todos los sentidos, Frank Sinatra funda Reprise Records, junto a dos compañeros suyos del Rat Pack: Dean Martin y Sammy Davis Jr. Los críticos coinciden que no es la época de mayor calidad, pero en ella llegan algunos de los mayores éxitos comerciales de La Voz: Strangers in the Night, New York New York o My Way dan prueba de ello. También supuso el acercamiento del cantante al sonido de la Bossa, haciéndolo de la mano del mismísimo Antonio Carlos Jobim en un inolvidable álbum que grabaron juntos en 1967.

En pocas líneas esta es la historia de Frank Sinatra, un cantante que en su juventud estuvo obsesionado en ser como Bing Crosby y se convirtió en Frank Sinatra. En este podcast especial nos centramos simplemente en la vertiente musical del personaje. Si quieres conocer más de cerca sus otras historias, amoríos y escándalos es muy recomendable la biografía A Su Manera, escrita por Randy Taraborrelli en 1997: más de 600 páginas llenas de increíbles anécdotas protagonizadas por Sinatra. Para sus seguidores, es de obligado visionado el documental All or Nothing at All, producido por HBO y dirigido por Alex Gibney: cuatro horas de música, actuaciones y entrevistas en torno a la figura del centenario Frank Sinatra.




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La cantante Ariana Savalas

La cantante Ariana Savalas

Descubre a la vocalista Ariana Savalas, hija del célebre actor Telly Savalas y habitual colaboradora del proyecto Postmodern Jukebox

Telly Savalas y Frank SinatraAriana Savalas es una actriz y cantante nacida en Los Angeles, hija del famoso actor Telly Savalas, poseedor de una larga carrera cinematográfica y famoso por ser el protagonista de la serie televisiva Kojak. Aunque Telly falleció cuando Ariana tenía 7 años, fue el gran responsable de las influencias musicales que han marcado la trayectoria artística de Ariana. Su abuelo le regaló una gran colección de discos y su padre fue, en muchas ocasiones, compañero de travesuras del Rat Pack. De hecho, Frank Sinatra fue uno de los mejores amigos de Telly Savalas, por lo que la música que escuchaba la pequeña Ariana tenía mucho más que ver con estos crooners que con estrellas adolescentes.

La cantante Ariana SavalasLos primeros pasos musicales de Ariana Savalas arrancan con su traslado a California. Después de probar en ambientes rock y explorar sus dotes de cantautora, descubrió su vena de show-woman y lo mucho que la divertía ser una cantante de cabaret. A ello contribuyó enormemente el inicio de sus colaboraciones junto a Postmodern Jukebox, el proyecto liderado por Scott Bradlee dedicado a versionar éxitos de la música Pop en clave de Jazz y Swing. Ariana se ha convertido en una de las vocalista fetiche de Scott y en una de las  cantantes habituales de sus giras, además de haber sido la protagonista de algunos de los temas y videoclips más celebrados de la banda, como es el caso de su recreación de Bad Romance, el éxito de Lady GaGa.




Junto a Postmodern Jukebox, Ariana Savalas ha dejado para el recuerdo otras versiones de conocidos temas como Single Ladies (Beyoncé), Blank Space (Taylor Swift) o Criminal (Fiona Apple). Además de esta intensa actividad, Ariana lanzaba en 2014 su primer trabajo propio, Sophisticated Lady, un EP de seis canciones en una línea más Jazz que se abría con One Man Show, un tema creado por la propia Ariana Savalas, que lo interpretaba en este sensual y elegante videoclip.




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Una Hora con Luther Vandross: sus colaboraciones

Una Hora con Luther Vandross: sus colaboraciones

El añorado Luther Vandross es el protagonista de esta edición, en la que repasamos algunas de sus mejores colaboraciones junto a grandes artistas



Una Hora con Luther Vandross: sus colaboraciones

El vocalista Luther Vandross nacía un 20 de Abril de 1951 en Nueva York. Creció en el Bronx escuchando a Dionne Warwick cantando temas de Burt Bacharach, lo que le impulsó a hacerse cantante. Sus inicios fueron haciendo coros, lo que le permitió codearse con artistas como Roberta Flack, Carly Simon o Chaka Khan. El primer trabajo como solista de Luther Vandross llegaría en 1981 con su álbum Never Too Much. Ese es el arranque de una carrera en la que vendió 25 millones de discos, recibió 8 Premios Grammy y que se vio truncada por sus numerosos problemas de salud que le llevaron a su fallecimiento en 2005 a la edad de 54 años. En esta edición nos centramos en una faceta menos conocida de Luther Vandross: sus colaboraciones junto a otros artistas.

Under Me.- Luther hacía voces en este tema del álbum Restless editado por el pianista Bob James en 1994.

I’m Gonna Miss You In The Morning.- Inolvidable duo protagonizado por Luther Vandross junto a Patti Austin dentro de Sounds…and Stuff Like That!! editado en 1978 por Quincy Jones.

Takin’ It To The Streets.- El clásico de The Doobie Brothers cantado por Luther dentro de ese mismo álbum de Quincy Jones.

Too Late To Cry.- Nuestro protagonista haciendo coros en esta grabación de 1979 de Average White Band.

Keep It Steady.- Los inicios de Luther Vandross haciendo voces para destacados artistas como en el álbum de 1976 de Brecker Brothers.

Ginza.- El primer disco del teclista Jason Miles fue World Tour y en este tema participaban con sus voces Lisa Fischer y Luther Vandross.

When You Love Somebody.- Otro duo de lujo realizado por Luther apoyando a Patti Labelle en su disco Burnin’.

The Lady is a Tramp.- Todo un clásico cantado por Luther Vandross junto a Frank Sinatra en uno de los discos de duos lanzados por el mítico crooner en la recta final de sus carrera.

Can’t Let You Go.- Participación de nuestro protagonista en uno de los mejores discos del saxofonista Dave Koz, The Dance.

Up Into The Silence The Green.- Colaboración de Luther Vandross en el disco de 1995 que lanzó la vocalista Hilary James junto a su padre, el pianista Bob James.

What’s Going On.- Doc Powell fue durante muchos años el guitarrista de Luther Vandross. Esta versión del éxito de Marvin Gaye pertenece a Love Is Where It’s At, el primer trabajo de Doc Powell.

The Places You Find Love.- Back on the Block, otro de los grandes discos de Quincy Jones incluía este tema cantado por Siedah Garrett y Chaka Khan, con coros a cargo de artistas como Howard Hewett y Luther Vandross.

The Closer I Get To You.- Esta versión cantada junto a Beyoncé en 2003 le supuso a Luther Vandross uno de sus últimos Premios Grammy.

Como regalo final a este especial dedicado a la figura de Luther Vandross, un concierto realizado en el Royal Albert Hall en 1994 en el que se puede disfrutar con toda intensidad de la calidad de este cantante sobre un escenario.



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Una hora con Kenny G. y sus colaboraciones

El saxofonista Kenny G. protagoniza este especial dedicado a repasar sus colaboraciones junto a otros artistas



El saxofonista de Smooth Jazz Kenny G.

El saxofonista Kenny G. es un uno de los artistas más controvertidos de la escena de la música Smooth Jazz. Tiene una legión de admiradores y, a la vez, innumerables detractores. Muchos seguidores del Smooth Jazz le acusan de haber caído en las garras de una música demasiado comercial y almibarada. Los inicios de la carrera de Kenny G. fueron fulgurantes y con apenas 20 años, ya estaba colaborando junto a Barry White y The Love Unlimited Orchestra. Esto daría paso, casi de forma inmediata, a su inclusión en The Jeff Lorber Fusion, el proyecto lanzado a comienzo de los 80 por el teclista Jeff Lorber.

Las colaboraciones de Kenny G.

En este especial nos detenemos en repasar algunas de las mejores colaboraciones realizadas por Kenny G. junto a grandes nombres de la música en general y del Smooth Jazz en particular. Así podrás escuchar el saxo -o la flauta- de Kenny G. junto al ya citado Jeff Lorber, Lee Ritenour, George Benson o el flautista Alexander Zonjic. También escucharemos a Kenny G. junto a vocalistas como Natalie Cole y la muy recordada Whitney Houston. Hemos seleccionado un tema del primer disco de The Rippingtons en el que participaba el saxofonista de Seattle. Muy recomendable la canción grabada por Kenny G. junto a Tony Gable, el que durante muchos años ha sido el percusionista de su banda. Tampoco te puedes perder el tema grabado junto a Earth, Wind & Fire. Como remate al programa, el saxo de Kenny G. sonando junto a una de las mayores figuras de la historia de la música.

Una hora de Smooth Jazz de primer nivel que puedes escuchar sin ningún prejuicio: vas a encontrar la faceta que más te gusta de la música del saxofonista Kenny G.


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