El regreso de Matt Bianco: Hideway

Matt Bianco triunfó en la década de los 80 con la voz de Basia. Siguen editando discos con Mark Reilly al frente.

Conoce como suena el nuevo trabajo de Matt Bianco, Hideway



Matt Bianco triunfó en la década de los 80 con la voz de Basia. Siguen editando discos con Mark Reilly al frente.

La banda Matt Bianco se convirtió en la década de los 80 en toda una referencia para todos aquellos amantes de la música pop aderezada con un toque Jazzy. Desde ese momento, siempre se ha esperado con expectación los álbumes lanzados por la formación, especialmente cuando se producía la reunión de los tres pilares básicos de sus característico sonido: Mark Reilly, Danny White y… Basia. Hideway es el álbum que se publicó hace unas semanas en Japón y que ahora lo hace en el resto del mundo. Se trata de uno de los discos con la firma de Matt Bianco que lanza Mark Reilly: no es lo mismo, pero siempre se encuentran temas con ese perfume tan característico de este proyecto.

En esta edición de Cloud Jazz, además de este nuevo disco de Matt Bianco,  puedes conocer como suena y disfrutar de otros álbumes de actualidad: Duncan Millar, Tom Schuman, Elan Troman, Amanda Brecker y Mike McArthur. Para los minutos centrales que dedicamos al recuerdo, música de Average White Band y un álbum de los años 70 del teclista George Duke.

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Entrevista con el guitarrista U-Nam

El guitarrista U-Nam homenajea a George Benson

El guitarrista francés U-Nam es una de las grandes irrupciones en el mundo del Smooth Jazz en los últimos años. Charlamos con él sobre su carrera y su último trabajo homenaje a George Benson.

Poster Movie George Benson Tribute U-Nam

Poster promocional del disco del guitarrista U-Nam que homenajea a George Benson

Cloud Jazz: En primer lugar, muchas gracias por dedicarnos este tiempo, que ayudará a los amigos de Cloud Jazz a conocerte mejor. Escuchando tu música parece fácil deducir que los artistas que más te han infuido son los que realizaban Smooth Jazz y Funk en los años 80. ¿Es así?

U-Nam: Ante todo, muchas gracias y es un placer dedicaros este tiempo. En cuanto a mis influencias musicales, tengo que admitir que mi música favorita es la de los años 80. Pero de todo tipo de géneros: Funk, R&B, Jazz Contemporáneo, Rock, Pop… Empecé a estudiar música con 12 años, así que crecí musicalmente en los años 80. Soy un chico de la generación MTV!!

CJ: Cuando empezaste tus estudios y tus primeros ensayos con una guitarra, quién era tu guitarrista preferido?

U-Nam: Al empezar, aunque escuchaba muchísimo Funk, tuve mi época Rock, porque la guitarra es el instrumento rey en ese género. Así que estuve alguno años siguiendo a Angus Young (AC/DC) o Eddie Van Halen.. Volví entonces al Funk y ensayaba temas de James Brown y su gran guitarrista Jimmy Nolan. También seguía mucho a Chic y Nile Rodgers, que es una gran influencia para mí. Y otros como David Williams, que fue el Michael Jackson guitarrista, o el legendario y buen amigo mío Wah Wah Watson. Luego me fijé en Larry Carlton y John Scofield hasta llegar a mi artista y guitarrista favorito que es George Benson.

CJ: Tengo la sensación de que al grabar este cuarto álbum conseguiste el estilo que perseguías. ¿Es así?

U-Nam: Pues es una buena pregunta, es la primera vez que me la hacen pero creo que te has dado cuenta. Tienes razón. Lo que ocurre es que me gustan tantos estilos de música y géneros (Jazz, Fusión, Hip hop, Neo-Soul, etc.) que no puedo hacer la misma cosa una y otra vez. Soy guitarrista, pero también compositor y productor. Por eso escribo y grabo lo que siento en cada momento. Esto no es fácil, porque cuando estás en un sello discográfico ellos quieren que hagas lo mismo una y otra vez, especialmente si has tenido éxito. Esa es la razón por la que ahora tengo, junto con un par de socios, mi propio  sello discográfico. Se llama SkyTown Records y es ahora cuando pueda expresar mi creatividad de la manera que yo quiero.

Fotografía de U-Nam y George BensonCJ: De todos tus trabajos, el más especial debe ser este último, dedicado a George Benson. ¿Qué significa George Benson para tí?

U-Nam: Es mi artista favorito y mi guitarrista favorito. De manera simple, es mi mayor influencia. Pero también es un mentor y un buen amigo. Y sobre todo es una leyenda viviente y el único artista que realmente tuvo tanto éxito en Jazz, R&B y Pop. Creo que la gente todavía no se ha dado cuenta de la gran influencia que ha sido y todavía es en la música en general y para generaciones de músicos y cantantes en muchos géneros diferentes. Incluso en Hip Hop. Por ejemplo las interesantes cosas que de él dice mi amigo y rapero Jeff Lacey acerca de su influencia en el mundo del Hip Hop. Esto lo puedes encontrar el video promocional que hemos hecho del álbum. Es un muy buen trabajo, animo a todos a verlo y en él se explica muy bien la influencia que Benson ha tenido en los guitarristas de todo el mundo y también en los cantantes. Tim Owens dice que George Benson es el eslabón perdido entre el Jazz instrumental, el R&B vocal y las canciones Pop. Con eso, está dicho todo.

CJ: Te felicito por el espectacular EPK CD. Todos los artistas que en él intervienen se muestran felices de participar y creo que eso ayuda a un trabajo bien hecho.

U-Nam: Te lo agradezco mucho. Dura más de veinte minutos en lugar de los cinco o diez habituales. Fue muy divertido y se ha convertido en un pequeño documental en el que hablo con todos los artistas del álbum. Me gusta como ellos se expresan, como estaban realmente emocionados con el proyecto y es muy interesante ver a artistas como George Duke, Phil Perry o  Stokley Williams junto a jóvenes como Jeff Lacey, Tim Owens o Andreas Oberg. Todos cuentan cosas e historias muy interesantes.

CJ: Uno de los aspectos más importantes del disco es el involucrar a muchos músicos de gran nivel. ¿Cómo se consigue eso?

U-Nam: Cuando lancé el single Street Life del álbum Back from the 80’s (2007 ) comencé a tener un gran éxito por toda Norteamérica, sonando por todas las emisoras de radio del país. Alcanzó el número 3 en Billboard USA y se convirtió en un éxito Smooth Jazz. Así que pude actuar en muchos festivales de Jazz donde he podido conocer a músicos que eran mis ídolos. Muchos de ellos ya me han visto actuar, supongo que intrigados por ver a este nuevo artista de Francia. Se estaban preguntando que quien era ese U-Nam que estaba detrás de la versión de Street Life y supongo que les gustó lo que oyeron y mi forma de tocar. Eso mi hizo ganar mucha credibilidad y cuando arranqué con el disco homenaje a George, todos estaban emocionados, porque todos sienten respeto y admiración por él. Tuve su sí de manera inmediata, probablemente porque confiaban en que yo haría un buen trabajo.

CJ: Ya has colaborado con muchos músicos. ¿Hay alguno con el que te gustaría hacerlo y todavía no hayas tenido oportunidad?

U-Nam: Pues hay más de uno. El primero que me viene a la mente es Stevie Wonder: soy un gran admirador suyo. Peo también Prince o Herbie Hancock, que son dos genios. Otro que me parece un artista singular es Musiq Soulchild: me encanta su voz y su música. Y me encantaría trabajar con George Benson también.

CJ: El último disco apareció hace algunos meses. ¿Has pensado ya en nuevos proyectos?

U-Nam: Estoy en fase de terminar un proyecto que arrancó años atrás llamado OneSoul que incluye artistas como Rahsaan Patterson, Myron o Maysa Leak. Y siempre estoy componiendo mucho, así que tengo abundante material. Me gustan las cosas frescas y tengo nuevas ideas, por lo que solo mantendré algunas canciones de este proyecto y estoy escribiendo unos cuantos instrumentales. Estoy muy ilusionado con él e iremos lanzando primero algunos singles antes del disco completo. De hecho, el primero se conocerá en poco tiempo: se llama “Eve” y en él participa Rahsaan Patterson.

CJ: Te mueves por la redes sociales. ¿Puede ser una fuente de inspiración?

U-Nam: Me gusta interactuar con los fans en Facebook. Intento publicar todos los días pero tampoco tengo mucho tiempo para estar ahí. Creo que es una gran herramienta para compartir enlaces de las entrevistas que me hacen o dar noticias. Mi favorito es Facebook y todavía no utilizo mucho Twitter. No sé si puede ser una fuente de inspiración, pero sí sé que es una gran fuente de amor de los fans y eso supone una motivación.

CJ. No te quitamos más tiempo. Muchas gracias por atendernos y seguiremos disfrutando con tu maravillosa música.

U-Nam: Muchas gracias. Es un placer y aprovecho la oportunidad para saludar a todos mis fans por su cariño y apoyo: se lo agradezco mucho.

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La personalidad de Jeffrey Osborne

Jeffrey Osborne A Time for Love

Este es el nuevo trabajo de una de las voces más personales de la música de las últimas décadas: Jeffrey Osborne.

Jeffrey Osborne A Time for LoveJeffrey Osborne es una de las grandes voces del R&B y el Funk, desde sus inicios en la banda L.T.D. hasta los discos en solitario que ha ido publicando desde comienzos de los 80. Su anterior trabajo From the Soul fechado en 2005, era una colección de versiones sobre grandes clásicos. El vocalista de Providence incide en esta temática en A Time for Love, el trabajo que acaba de publicar.

Un disco cuidadísimo. tanto en la selección del material, como en los músicos que respaldan estos temas. La banda base que acompaña a Jeffrey Osborne está integrada por el baterista John Roberts, el bajista Christian McBride y el teclista George Duke. A ellos se suman colaboradores de postín como el guitarrista Paul Jackson Jr., el saxofonista Everette Harp o el trompetista Rick Braun.

El repertorio de A Time for Love está integrado por legendarios temas como The Shadow of your Smile, What a Wonderful World, When I Fall in Love o Nature Boy. Una selecta elección de standards, cantados con la elegencia y personalidad de Jeffrey Osborne y que se completan con este invernal dúo junto a la diva Chaka Khan.

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El mejor Smooth Jazz para empezar 2013

Top Smooth Jazz 2015

El mejor Smooth Jazz para empezar 2013, repasando interesantes discos aparecidos en la recta final de 2012.



Edición de Cloud Jazz en la que disfrutamos con algunos discos interesantes del mundo del Smooth Jazz aparecidos en la parte final de 2012: Brittni Paiva, Karizma, Daniel D., Michael O’Neill, Nicholas Cole y Eric Essix. En los minutos centrales repasamos algunos momentos brillantes de la discografía de la vocalista rusa Larisa Dolina.

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Descubriendo a Larisa Dolina

Portada de uno de los álbumes de la cantante rusa Larisa Dolina

Larisa Dolina es toda una personalidad artística en Rusia, pero menos conocida fuera de sus fronteras. Aquí te la presentamos.

Portada de unos de los disco editados por la vocalista rusa Larisa Dolina

Larisa Dolina es actriz, cantante y presentadora de televisión. Ha protagonizado famosas obras musicales en la escena rusa. En Cloud Jazz nos gusta muchos su discografía más actual, como es el caso de su más reciente trabajo publicado en 2010 Route 55. Producido por George Duke y con la participación de músicos de la talla de Everette Harp, Gerald Albright y Paul Jackson Jr.

 

Portada del disco editado en 2008 por la vocalista rusa Larisa Dolina

Hollywood Mood

Hollywood Mood lo editó Larisa Dolina en 2008 y que está integrado por nueve temas compuestos y producidos por George Duke y en el que colaboran nombres de la talla de Michael Landau, Christian McBride, Randy Brecker o Dean Parks. La guinda en este trabajo la pone un tema cantado junto al mismísimo Al Jarreau.

 

Merece la pena acercarse a los trabajos de esta vocalista rusa. Y como muestra, este espectacular videoclip grabado por Larisa Dolina junto al gran Jarreau…

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