La música de Kennedy Administration

La música de Kennedy Administration

Kennedy Administration es una banda de Jazz, Soul y Funk que han publicado un interesante disco en el que brilla la voz de la carismática cantante Kennedy


La música de Kennedy AdministrationKennedy Administration es una banda de Jazz, Soul y Funk liderada por la cantante Kennedy. Junto a ella, músicos muy solventes, entre los que destaca el checo Ondre J Pivec. Se trata de un teclista que ha trabajado junto Gregory Porter. También el baterista Nathaniel Townsley , colaborador de Lalah Hathaway, Stevie Wonder o miembro estable, durante muchos años, de la banda de Aejandro Sanz. El cuarto miembro es el bajista Chelton Grey, músico al que hemos conocido al lado de Will Downing. Uno de los invitados estrella del disco es el suizo Gregoire Maret, que presta el sonido de su armónica en el tema Don’t forget to smile.

Los dos momentos estrellas del disco de Kennedy Administration son dos versiones. Una sobre un tema de comienzo de los 70 de Billy Preston. La otra es la recreación del clásico Let’s Stay Together de Al Green. Aqui puedes ver su videoclip.




Estrenamos el disco que acaba de publicar la banda Jazz-Soul-Funk Kennedy Administration y repasamos novedades de Christopher Cross, Rob Tardik, Michael J Thomas, Mitchell Coleman Jr. y Esperanza Spalding. En el bloque del recuerdo recuperamos colaboraciones del trompetista Dizzy Gillespie junto a Chaka Khan, Quincy Jones, Aretha Franklin y Stevie Wonder.


Compartir: facebooktwittergoogle plus

Quincy Jones lanza Qwest TV

Quincy Jones crea Qwest TV

Quincy Jones lanza Qwest TV, una plataforma de televisión de pago en streaming dedicada al Jazz, y que incluirá conciertos, documentales y entrevistas

Quincy Jones crea Qwest TVEl célebre productor musical Quincy Jones ha anunciado la creación de Qwest TV, la primera plataforma de video bajo demanda del mundo dedicada al Jazz y a música inspirada en el Jazz. Este nuevo servicio será lanzado este próximo otoño y ofrecerá una selección de contenidos exclusivos y originales, incluyendo conciertos, documentales, entrevistas y material de archivo. Estará disponible para dispositivos móviles y ordenadores y se podrá ver en calidad en HD o 4K. La suscripción para Qwest TV se podrá realizar a partir del 6 de Septiembre.

La plataforma se ha asegurado ya los derechos de más de 400 títulos y planea adquirir otros 600 en los próximos tres años. Paralelamente, está llegando a acuerdos con artistas, productores y salas de concierto para poder reforzar su oferta musical. El propio Quincy Jones ha afirmado que el objetivo primordial del proyecto es que los amantes del Jazz puedan tener acceso a experiencias musicales únicas, basadas en el arte y la tecnología. Así mismo, el productor señaló que espera que Bird, Miles y Dizzy sean vistos como los Mozart, Bach y Chopin del siglo XX y que desea que Qwest TV colabore a construir el legado del Jazz para las generaciones venideras.

De momento Qwest TV ha abierto su canal en YouTube con esta deliciosa anécdota que cuenta el bajista Marcus Miller sobre el día que recibió una llamada de teléfono para acudir a una sesión de grabación junto a Stevie Wonder.




Compartir: facebooktwittergoogle plus

International Jazz Day 2016

International Jazz Day 2016

Maratón de podcast dedicados al Smooth Jazz con motivo del International Jazz Day 2016

Desde Cloud Jazz apoyamos la música Smooth Jazz los 365 días del año. También nos sumamos a la celebración del Día Internacional del Jazz y lo hacemos con una selección de podcast para escuchar, descargar y disfrutar durante todo el International Jazz Day 2016, con protagonismo de artistas como Diana Krall, Al Jarreau, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Jamie Cullum, Quincy Jones, George Benson, Natalie Cole, Grover Washington Jr., Kenny G., Chris Botti y David Sanborn.


Diana Krall International Jazz 2016


Al Jarreau International Jazz Day 2016


Gregory Porter International Jazz Day 2016


Esperanza Spalding International Jazz Day 2016


Jamie Cullum Internacional Jazz Day 2016


Quincy Jones International Jazz Day 2016


George Benson International Jazz Day 2016


Natalie Cole International Jazz Day 2016


Grover Washington Jr. International Jazz Day 2016


Kenny G International Jazz Day 2016


Chris Botti International Jazz Day 2016


David Sanborn International Jazz Day 2016


Compartir: facebooktwittergoogle plus

Centenario Frank Sinatra

Centenario Frank Sinatra

Se cumplen 100 años del nacimiento de Frank Sinatra. Lo celebramos haciendo un repaso a su trayectoria musical

Centenario Frank SinatraFrank Sinatra es, posiblemente, el cantante de música popular más célebre del siglo XX. Nacido un 12 de Diciembre de 1915, el centenario de ese nacimiento es una excelente oportunidad para hacer un repaso de la trayectoria musical de La Voz, deteniéndonos en las tres etapas fundamentales ligadas a tres sellos discográficos: Columbia Records, Capitol Records y Reprise Records.

Tras ganar una concurso radifónico, le obligaron a realizar una gira encuadrado en el cuarteto Hoboken Four, con el que tan solo estuvo tres meses. Frank Sinatra quería triunfar en la música y sabía que ése no era el camino. La oportunidad le llegaría de la mano del trompetista Harry James, que estaba formando banda propia y le contrató como cantante. Luego se sumaría a la orquesta del trombonista Tommy Dorsey y posteriormente trabajaría junto al clarinetista Benny Goodman, antes de arrancar su carrera como solista en el sello Columbia Records. Entre los años 1943 y 1952 el éxito de Sinatra sería arrollador, lo que complementó con sus trabajos en el cine, destacando la cinta Levando Anclas junto a Gene Kelly. Los últimos años de esta etapa estuvieron marcados por discrepancias creativas con los directivos de la discográfica, algo que parecía acercar a Sinatra a un estancamiento en su trayectoria musical.

El cine llegó al rescate de la figura de Frank Sinatra. En 1953 ganaría el Oscar al mejor Actor Secundario por su papel del soldado Maggio en De Aquí a la Eternidad. De manera paralela se concretó su fichaje por Capitol Records, lo que le sirvió para entrar en contacto con un personaje fundamental en su música y en su sonido: el arreglista y director de orquesta Nelson Riddle, con el que formaría un tándem imbatible durante los siguientes años. The Capitol Years, los años capitales usando el doble sentido de la frase, se desarrollan entre 1953 y 1961 e incluyen una veintena de álbumes considerados como los de mayor calidad de la carrera de Frank Sinatra.

A comienzos de los 60, buscando una mayor libertad en todos los sentidos, Frank Sinatra funda Reprise Records, junto a dos compañeros suyos del Rat Pack: Dean Martin y Sammy Davis Jr. Los críticos coinciden que no es la época de mayor calidad, pero en ella llegan algunos de los mayores éxitos comerciales de La Voz: Strangers in the Night, New York New York o My Way dan prueba de ello. También supuso el acercamiento del cantante al sonido de la Bossa, haciéndolo de la mano del mismísimo Antonio Carlos Jobim en un inolvidable álbum que grabaron juntos en 1967.

En pocas líneas esta es la historia de Frank Sinatra, un cantante que en su juventud estuvo obsesionado en ser como Bing Crosby y se convirtió en Frank Sinatra. En este podcast especial nos centramos simplemente en la vertiente musical del personaje. Si quieres conocer más de cerca sus otras historias, amoríos y escándalos es muy recomendable la biografía A Su Manera, escrita por Randy Taraborrelli en 1997: más de 600 páginas llenas de increíbles anécdotas protagonizadas por Sinatra. Para sus seguidores, es de obligado visionado el documental All or Nothing at All, producido por HBO y dirigido por Alex Gibney: cuatro horas de música, actuaciones y entrevistas en torno a la figura del centenario Frank Sinatra.




Compartir: facebooktwittergoogle plus

Una hora con Patti Austin

La vocalista Patti Austin es la protagonista de este especial de Cloud Jazz

Especial dedicado a las apariciones de Patti Austin en discos de otros artistas

La vocalista Patti Austin es la protagonista de este especial de Cloud Jazz

Patti Austin es una vocalista nacida en Nueva York con unas capacidades que le permiten desenvolverse de igual manera en el Jazz, el Pop, el R&B o el Soul. Apadrinada por Quincy Jones, su primer trabajo discográfico llegó en 1976, End of a Rainbow, publicado en el sello CTI. Su contacto con el célebre productor le supuso colaborar junto a él en discos como Sounds … And Stuff Like That!! o The Dude, así como en producciones realizadas por Quincy para artistas como George Benson o Michael Jackson. La carrera musical de Patti Auston continuaría con sus discos para sellos como Qwest Records, GRP Records o Shanachie. En 2007 Patti Austin recibió uno de sus mayores reconocimientos con el Premio Grammy al Mejor Album de Jazz Vocal por su disco Avant Gershwin.

Esta edición es un monográfico dedicado a la vocalista Patti Austin y sus apariciones junto a otros artistas. Así, la podremos escuchando junto a conocidos teclistas como Bob James, George Duke, Yutaka Yokokura, Don Grusin y Brian Culbertson. No dejaremos de escuchar a Patti junto a James Ingram y colaborando junto a dos cotizados guitarristas como Lee Ritenour y Marc Antoine. El saxofonista japonés Sadao Watanabe, el productor Narada Michael Walden  y la banda Fourplay también han contado con la voz de Patti Austin en sus trabajos. Y por supuesto, no faltarán los temas que Patti Austin cantó para los discos editados por Quincy Jones.

Como contenido añadido, no te pierdas este delicioso concierto realizado por Patti Austin en 2014, en el que repasa algunos de sus mayores éxitos, versiones de temas muy conocidos y canciones contenidas en sus últimos trabajos. Su estilo pausado, su voz y su dominio de la escena durante 90 minutos.




Compartir: facebooktwittergoogle plus

Una Hora con Luther Vandross: sus colaboraciones

Una Hora con Luther Vandross: sus colaboraciones

10 años sin Luther: el añorado Luther Vandross es el protagonista de esta edición, en la que repasamos algunas de sus mejores colaboraciones junto a grandes artistas

Una Hora con Luther Vandross: sus colaboracionesEl vocalista Luther Vandross nacía un 20 de Abril de 1951 en Nueva York. Creció en el Bronx escuchando a Dionne Warwick cantando temas de Burt Bacharach, lo que le impulsó a hacerse cantante. Sus inicios fueron haciendo coros, lo que le permitió codearse con artistas como Roberta Flack, Carly Simon o Chaka Khan. El primer trabajo como solista de Luther Vandross llegaría en 1981 con su álbum Never Too Much. Ese es el arranque de una carrera en la que vendió 25 millones de discos, recibió 8 Premios Grammy y que se vio truncada por sus numerosos problemas de salud que le llevaron a su fallecimiento en 2005 a la edad de 54 años. En esta edición nos centramos en una faceta menos conocida de Luther Vandross: sus colaboraciones junto a otros artistas.

Under Me.- Luther hacía voces en este tema del álbum Restless editado por el pianista Bob James en 1994.

I’m Gonna Miss You In The Morning.- Inolvidable duo protagonizado por Luther Vandross junto a Patti Austin dentro de Sounds…and Stuff Like That!! editado en 1978 por Quincy Jones.

Takin’ It To The Streets.- El clásico de The Doobie Brothers cantado por Luther dentro de ese mismo álbum de Quincy Jones.

Too Late To Cry.- Nuestro protagonista haciendo coros en esta grabación de 1979 de Average White Band.

Keep It Steady.- Los inicios de Luther Vandross haciendo voces para destacados artistas como en el álbum de 1976 de Brecker Brothers.

Ginza.- El primer disco del teclista Jason Miles fue World Tour y en este tema participaban con sus voces Lisa Fischer y Luther Vandross.

When You Love Somebody.- Otro duo de lujo realizado por Luther apoyando a Patti Labelle en su disco Burnin’.

The Lady is a Tramp.- Todo un clásico cantado por Luther Vandross junto a Frank Sinatra en uno de los discos de duos lanzados por el mítico crooner en la recta final de sus carrera.

Can’t Let You Go.- Participación de nuestro protagonista en uno de los mejores discos del saxofonista Dave Koz, The Dance.

Up Into The Silence The Green.- Colaboración de Luther Vandross en el disco de 1995 que lanzó la vocalista Hilary James junto a su padre, el pianista Bob James.

What’s Going On.- Doc Powell fue durante muchos años el guitarrista de Luther Vandross. Esta versión del éxito de Marvin Gaye pertenece a Love Is Where It’s At, el primer trabajo de Doc Powell.

The Places You Find Love.- Back on the Block, otro de los grandes discos de Quincy Jones incluía este tema cantado por Siedah Garrett y Chaka Khan, con coros a cargo de artistas como Howard Hewett y Luther Vandross.

The Closer I Get To You.- Esta versión cantada junto a Beyoncé en 2003 le supuso a Luther Vandross uno de sus últimos Premios Grammy.

Como regalo final a este especial dedicado a la figura de Luther Vandross, un concierto íntegro realizado en el Royal Albert Hall en 1994 en el que se puede disfrutar con toda intensidad de la calidad de este cantante sobre un escenario.




Compartir: facebooktwittergoogle plus

1 2 3 4
Visit Us On TwitterVisit Us On FacebookVisit Us On InstagramCheck Our FeedVisit Us On Youtube