Funkdación The Pinebridge Sessions Vol. 1&2

Funkdación The Pinebridge Sessions Vol. 1&2

The Pinebridge Sessions Vol. 1&2 es el nuevo trabajo de la banda Funkdación, un álbum repleto de Funk, Soul y Groove


Funkdación The Pinebridge Sessions Vol. 1&2Si hay una banda en España que apuesta por sonidos Funk, Soul y Groove hay que hablar de Funkdación. Esta formación granadina arrancó su proyecto a mediados de la década de los 90 y desde ese momento han derrochado blacksound en álbumes como New World (1998), Urban Casino (2001), Groovadelia (2006) y Fun People (2007). En 2016 editaban el EP The Pinebridge Session Vol.1, un título tomado de la grabación en un estudio de la localidad de Pinos Puente. Ahora completan ese trabajo con más material inédito para conformar The Pinebridge Sessions Vol. 1&2. Funkdación está integrada por el guitarrista David Margam, el teclista Emilio Berrocal, el bajista Jesús Valero, el saxofonista Andrew Lynch, el baterista Paco Romero y el vocalista Ralph Zuazua. El sonido de este disco es el de un auténtico directo grabado dentro de un estudio, como puedes comprobar en este videoclip.




Presentamos el nuevo disco de la banda de Granada Funkdación y repasamos recientes lanzamientos de Cindy Bradley, Kirk Whalum, Marilyn Scott, JB Project y Norman Brown. En el bloque para el recuerdo rescatamos música del saxofonista Everette Harp y del bajista Stanley Clarke.


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Una Hora con Jeffrey Osborne: sus colaboraciones

Una Hora con Jeffrey Osborne: sus colaboraciones

El vocalista Jeffrey Osborne es protagonista de esta edición a través de sus colaboraciones junto a grandes del Smooth Jazz

Una Hora con Jeffrey Osborne: sus colaboracionesJeffrey Osborne es un compositor y cantante que se dio a conocer a comienzos de la década de los 70 junto a la banda L.T.D (Love, Togetherness & Devotion) y que editó su primer trabajo en solitario en 1982. Desde ese momento ha publicado una docena de álbumes y ha realizado innumerables colaboraciones y dúos junto a otros artistas. Hemos seleccionado algunas de sus mejores participaciones con grandes nombres del Smooth Jazz para esta edición especial.

I’ll Be Around.- Jeffrey Osborne cantaba esta versión del éxito de Spinners grabada por The Rippingtons en su disco Sahara de 1994.

Oh Oh.- El tercer disco conjunto que grabaron Stanley Clarke y George Duke incluía este tema con los voces de Howard Hewett, Phil Perry y Jeffrey Osborne.

Hot Fun In The Summertime.- El clásico de 1969 de Sly and the Family Stone fue recuperado por el saxofonista Dave Koz en su proyecto Summer Horns, con nuestro protagonista haciendo voces.

God Bless The Child.- Otro momento del álbum Summer Horns, con Jeffrey Osborne cantando este mítico tema de Billie Holliday.

If Tomorrow Never Comes.- El disco de 1994 del saxofonista Richard Elliot incluía esta balada cantada por Jeffrey.

Light on My Life.- Bill Sharpe, teclista de la banda Shakatak, también tiene trabajos en solitario. En su disco State of the Heart estaba esta maravillosa canción con el saxo de Gerald Albright y la voz de Jeffrey Osborne.

For Old Times’ Sake.- Uno de los mejores momentos de uno de los mejores discos del guitarrista Doc Powell, Inner City Blues.

Jeri’s Song.- Otra balada con el sello de Jeffrey Osborne, en este caso en el disco de 1994 del saxofonista Everette Harp.

You Are Everything.- Exito de la banda  The Stylistics de comienzos de los 70 en una espléndida versión que Jeffrey Osborne realizó junto al guitarrista Peter White.

Baby If You Only Knew (What I Could Do).- Composición de Jeffrey Osborne junto a Euge Groove para el disco de 2007 del saxofonista.

Every Reason To Smile.- En su versión original, esta tema pertenecía a la segunda entrega de The Clark/Duke Project. Al Jarreau lo recuperó en 2014 para su disco homenaje al desparecido teclista George Duke.

Loving Every Moment.- Otra joya cantada por nuestro protagonista junto a otro grande del Smooth Jazz: el saxofonista Najee.

Love Ballad.- Inmortal tema creado por Skip Scarborough y que fue uno de los mayores éxitos de L.T.D., la formación en la que se dio a conocer Jeffrey Osborne. Aquí le puedes ver interpretándola en directo.




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Recordando a George Duke

El teclista George Duke, uno de los grandes de la historia de la música Smooth Jazz

Recordamos al fallecido teclista George Duke de la mejor manera posible: escuchando su música con el programa especial que en su día le dedicamos



El legendario teclista George Duke nos dejaba el pasado 5 de Agosto de 2013 a los 67 años de edad, a causa de una leucemia crónica que padecía desde hace unos años. Hacía menos de un mes que George Duke había presentado su último trabajo discográfico, DreamWeaver, un álbum muy especial para él, ya que lo editó justo un año después del fallecimiento de Corine, su mujer. Se convirtió en su trabajo póstumo.

El teclista George Duke, uno de los grandes intérpretes de la música Smooth Jazz

George Duke nació en la localidad californiana de San Rafael en Enero de 1946. A los cuatro años su madre le llevó a un concierto de Duke Ellington. George siempre decía que no lo recordaba, pero le contaban que desde aquel día su única obsesión era tener un piano. Desde los 7 años ya comenzó sus estudios musicales y con 17 ya se movía en la escena jazzísitica de su escuela. En ese momento descubrió a Miles Davis y Les McCann, que serían sus primeras grandes influencias. En aquellos años formó un grupo junto a un joven cantante llamado Al Jarreau. Al poco tiempo consiguió entrar en contacto con un músico de sonido diferente que había surgido recientemente en la escena del Jazz internacional: el violinista Jean-Luc Ponty. El concierto que ambos realizaron en el club The Experience de Los Angeles supuso su espaldarazo definitivo: entre los asistentes estaban Cannonball Adderley, Quincy Jones y Frank Zappa. Con todos ellos George Duke trabajaría antes o después.

Edición especial de Cloud Jazz dedicada a George Duke

Recuperamos el programa especial que dedicamos a George Duke tras conocer su fallecimiento: lo abrimos con su primer trabajo, The George Duke Quartet de 1966. Lo cerramos con una versión en directo de uno de sus temas más reconocibles, Brazilian Love Affaire. Entre ellos, una selección de composiciones, producciones e instrumentaciones realizadas por George Duke para artistas como Dianne Reeves (su prima), Seawind, Flora Purim, David Sanborn, Sarah Vaughan, Anita Baker, Marilyn Scott, Everette Harp o Gabriela Anders. También uno de los temas contenidos en el primero de los tres discos que George Duke grabó junto al bajista Stanley Clarke.

El 5 de Agosto de 2013 fallecía un gran músico y, en palabras de todos los que tuvieron oportunidad de conocerle, una gran persona. La música de George Duke continuará acompañándonos durante el resto de nuestras vidas y eso le hará mantenerse vivo entre nosotros. Gracias, Gran Duque de la música…



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Una Hora con Howard Hewett: sus colaboraciones

Una Hora con Howard Hewett: sus colaboraciones

El vocalista Howard Hewett, componente de Shalamar en los 80, protagoniza este especial a través de sus colaboraciones con otros artistas

El vocalista Howard Hewett, nacido en Ohio en 1995, saltó a la fama en 1979 tras su inclusión en la banda Shalamar, de la que fue la voz principal hasta 1985. A partir de ese momento arrancó su carrera en solitario, que ha consistido en una decena de álbumes y muchas colaboraciones junto a otros artistas, especialmente de la música Smooth Jazz. Hemos recopilado algunas de ellas para pasar una hora con la voz de Howard Hewett.

Oh Oh.- Howard Hewett y Jeffrey Osborne eran las voces protagonistas en este tema incluido en el tercer disco que grabaron juntos el bajista Stanley Clarke y el teclista George Duke.

This Is For The Lover In You.- Uno de los momentos estrella de la discografía de Shalamar en esta versión grabada en 1994 por el saxofonista Gerald Albright.

Mercy Mercy Me.- El clásico de Marvin Gaye versionado por el saxofonista Everette Harp con las voces de Kenny Loggins y Howard Hewett.

They’ll Never Be.- Tema cantado por nuestro protagonista dentro del álbum Share My Love que editaba Jimmy Levine en 2006.

I Found Heaven.- Aunque por su sonido no lo parezca, se trata de un tema de la banda The Rippingtons, incluido en su disco Life In The Tropics.

Another Chance To Love.- Duo de Howard Hewett junto a la gran Dionne Warwick grabado en el año 1987.

Marry Me.- Otra colaboración de Howard Hewett junto a un conocido guitarrista del Smooth Jazz: Craig T. Cooper.

Love Comes In Time.- Este tema cantado por Howard formaba parte de Transoceanic, el disco editado por el proyecto Audiocaviar al frente del cual estaban Ralph Johnson, componente de Earth, Wind & Fire y el teclista Morris Pleasure.

Inner City Blues.- Otro indispensable de Marvin Gaye cantado por Howard Hewett en el mejor trabajo editado por el guitarrista Doc Powell.

Caught Up.- Grabación del teclista Bobby Lyle dentro de su disco Joyful de 2002.

Stand Up.- Otro duo protagonizado por Howard Hewett dentro del disco A Better Man de Phil Perry.

Got To Give It Up.- El saxofonista David Sanborn también ha versionado a Marvin Gaye: lo hizo en su disco Hearsay con Howard Hewett haciendo voces.

Where Is The Love.- La versión de otro conocida tema grabada por el guitarrista Paul Jackson Jr. dentro de su álbum de 1996.

Este especial dedicado a Howard Hewett no estaría completo sin escuchar alguno de los grandes éxitos que protagonizó junto a Shalamar. Aquí los tienes, pero de una manera muy especial.




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Recordando a Louis Johnson

Recordando a Louis Johnson

El bajista y compositor Louis Johnson en el recuerdo, a través de algunos de sus mejores temas interpretados por grandes artistas

El 21 de Mayo de 2015 nos dejaba el bajista y compositor Louis Johnson, uno de los grandes impulsores de la técnica ‘slap’ en el bajo eléctrico. Junto a su hermano George formaron The Brothers Johnson, una banda de éxito pero, principalmente, una sección rítmica imbatible responsable del sonido de muchas de las producciones de Quincy Jones. Recordamos a Louis Johnson a través de sus colaboraciones y de temas compuestos por él e interpretados por grandes estrellas musicales.

Strawberry letter 23.- Quizá el tema más conocido de The Brothers Johnson y que pertenece a su disco Right on Time de 1977.

Sho Nuff Groove.- Composición de Louis Johnson para el álbum editado en 1976 por el baterista Harvey Mason.

Get On The Floor.- Uno de los grandes momentos contenidos en Off the Wall, el histórico disco de 1979 de Michael Jackson, con este tema compuesto por Louis junto al propio Michael.

Future.- Otra creación de nuestro protagonista, en este caso para el bajista Stanley Clarke en su disco Time Exposure.

Stomp.- Muchas sesiones de grabación realizaron The Brothers Joshnson para Quincy Jones. El célebre productor también aprovecho su talento como compositores en temas como éste incluido en su disco Q’s Jook Joint.

Listen (What It Is).- Otro tema creado por Louis para otro disco de Quincy Jones, Mellow Madness, de 1975.

Sweet Love.- Uno de los temas más emblemáticos de Anita Baker lleva la firma de la propia Anita, el saxofonista Gary Bias y el bajista Louis Johnson.

Serengeti Walk.- El pianista Dave Grusin también recurrió al talento como compositor de Louis Johnson.

Tomorrow.- Otro tema de The Brothers Johnson que luego fue grabado por Quincy Jones: éste supuso la consagración mundial de un jovencísimo Tevin Campbell.

I´ll Be Good To You.- Un tema con una historia similar al anterior. Quincy lo grabó junto a Ray Charles y Chaka Khan en su disco Back on the Block.

The Traitor.- Otra composición de Louis incluida en el álbum Man-Child publicado en 1975 por el teclista Herbie Hancock.

Streetwave.- Impresionante instrumental que formaba parte del tercer álbum de The Brothers Johnson, Blam!, aparecido en 1978.

Si durante el programa escuchamos la versión de Quincy Jones de I´ll Be Good To You, aquí tienes en video y en directo la original de George y Louis Johnson.




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The Brand New Heavies editan Sweet Freaks

La banda británica The Brand New Heavies editan Sweet Freaks

Sweet Freaks es el nuevo disco de la banda británica The Brand New Heavies, con la incorporación de una nueva vocalista

La banda británica The Brand New Heavies editan Sweet FreaksLa trayectoria de la banda The Brand New Heavies arranca en 1985 en Londres integrada por tres miembros que han sido parte de la misma desde aquel momento: el guitarrista Simon Bartholomew, el teclista Jan Kincaid y el bajista Andrew Levy. Por The Brand New Heavies han ido desfilando vocalistas femeninas de primer nivel, como Siedah Garrett o Carleen Anderson, aunque la cantante que mejor ha escenificado el estilo de la banda es  N’Dea Davenport. Después de idas y venidas de la formación, había regresado para cantar la mayoria de los temas de su anterior trabajo, Forward, aparecido en 2013.

En ese disco de The Brand New Heavies ya hacía alguna aparición otra vocalista, Dawn Joseph, que ahora toma el protagonismo en el nuevo trabajo Sweet Freaks, que te presentamos en esta edición de Cloud Jazz, en el que hay nueve temas compuestos por la banda y dos versiones: Don’t Let Go de En Vogue y Sledgehammer de Peter Gabriel. En este videoclip puedes ver esta versión contenida en Sweet Freaks de The Brand New Heavies.




Además de presentarte este nuevo disco de The Brand New Heavies, también escuchamos música contenida en los recientes lanzamientos de Big Mike, Mr President, Frank McComb, Steve Khan y Stanley Clarke. En los minutos del recuerdo rescatamos música del bajista Yoshio Suzuki y de la vocalista Oleta Adams.


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