Una Hora con Diana Krall: sus colaboraciones

Una Hora con Diana Krall: sus colaboraciones

La pianista y cantante Diana Krall protagoniza este especial a través de sus colaboraciones con otros artistas



Una Hora con Diana Krall: sus colaboraciones

Diana Krall es una de las mayores estrellas del Jazz Contemporáneo y su trayectoria trasciende a públicos de todo el mundo, convirtiéndola en una estrella global de la música. Nacida en Canadá en 1964, su debut discográfico llegó en 1993 con el álbum Stepping Out. Desde ese momento, Diana Krall ha ofrecido discos en clave de Bossa –Quiet Nights-, homenaje –All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio-. También grabaciones en directo –Live in Paris– o colecciones de grandes standards –The Look of Love-.

La discografía de Diana Krall es ampliamente conocida, pero sus colaboraciones junto a otros artistas lo es menos. A ello dedicamos esta edición especial, en la que por ejemplo recuperamos un disco grabado junto al pianista y trombonista Vince Benedetti antes de publicar su primero disco. También recopilamos sus apariciones junto a grandes figuras del Jazz como el guitarrista Mark Whitfield, el trompetista Terence Blanchard o el pianista Dave Grusin. El clásico La Vie en Rose suena en la armónica de Toots Thielemans junto a la voz de Diana. Pocos artistas se han resistido a la tentación de grabar junto al mítico Ray Charles y Diana Krall lo hizo en 2006. También suenan otras dos colaboraciones grabadas por la canadiense junto a Rosemary Clooney y Natalie Cole. El programa lo completa una versión de un clásico de The Beatles que Diana Krall realizó para un disco homenaje a la banda británica.



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Especial violinistas: Smooth & Jazz

Especial violinistas: Smooth & Jazz

Una hora de música protagonizada por violinistas del Jazz y del Smooth Jazz

Esta edición especial contiene música interpretada con violín. Grandes violinistas de la música Jazz y Smooth Jazz: ésta es la relación de artistas que suenan en el programa.

Regina Carter.- Una de las grandes violinistas del Jazz y prima de otro genio de este género, el saxofonista James Carter. Escuchamos su álbum Something for Grace de 1997.

Jean-Luc Ponty.- El francés es uno de los clásicos de este instrumento, reconocido por sus trabajos junto a Mahavishnu Orchestra y Frank Zappa. Uno de sus más célebres discos es A Journey’s End publicado en 1989.

Doug Cameron.- Un músico que ha trabajado junto a George Benson, Boney James o Lee Ritenour. Escuchamos uno de los temas de su álbum Different Hats.

Karen Briggs.- Esta violinista es uno de los pilares del proyecto Jazz in Pink, Smooth Jazz realizado solo por mujeres.

Didier Lockwood.- Otro músico francés, al que escuchamos en su disco The Kid de 1983.

Noel Pointer.- Este violinista editó su primer disco en 1977, producido por Dave Grusin.

Jerald Daemyon.- Su disco de 1995 publicado en GRP Records incluía la versión de uno de los temas instrumentales más famosos de Kool and The Gang.

Michal Urbaniak.- Un violinista polaco que puede presumir de haber trabajado junto a Herbie Hancock, Weather Report o Miles Davis.

Daniel D.- Un joven músico que quiere hacer oír su violín en la escena internacional de la música Smooth Jazz.

Peet Project.- Esta banda húngara tiene un sonido muy original que le infunde su líder, el violinista Peter Ferencz.

Da Phatfunk Clique.- Otro proyecto liderado por un violinista, Darrell “D-Funk” Looney.

Stéphane Grappelli.- Quizá el violinista más legendario del Jazz de las últimas décadas, fallecido en 1997. Nada mejor que disfrutar de su maestría y su swing en directo.




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Una Hora con Jamie Cullum: versiones y colaboraciones

Una Hora con Jamie Cullum: versiones y colaboraciones

El pianista y cantante británico Jamie Cullum es protagonista de esta edición, a través de sus versiones y colaboraciones con otros artistas



Jamie Cullum versiones y colaboraciones

Jamie Cullum es una figura musical que trasciende géneros y estilos. Los seguidores más jazzísticos le piden que no se acerque al Pop; los que admiran su vertiente más Pop disfrutan también con su vena Jazz. Esas particularidades le convierten en toda una estrella, que va derrochando energía y calidad por escenarios de todo el mundo. Así que era inevitable que le dedicáramos un programa especial, repasando pasajes de su discografía así como algunas de las no muy numerosas colaboraciones que ha realizado Jamie Cullum junto a otros artistas.

Pointless Nostalgic fue uno de los primeros trabajos de Jamie Cullum, del que entresacamos su versión de un viejo tema de la década de los 40, Devil May Care. Su siguiente disco, en 2004,  fue uno de los más celebrados y que le supuso un espaldarazo a nivel internacional: Twentysomething dió claves sobre como era el estilo de realizar versiones de Jamie Cullum, como hizo con los clásicos Singin In The RainI Could Have Danced. Ese mismo año aportó la recreación de Everlasting Love para la banda sonora de una de las entregas de Bridget Jones. Catching Tales fue el álbum publicado por Jamie Cullum en 2005, en el que brillaba I Only Have Eyes For You, el éxito de The Flamingos.

De su disco The Pursuit  rescatamos la curiosa interpretación sobre Don’t Stop The Music, el tema de Rihanna. En 2014 Jamie Cullum publicaba Interlude, quizá su trabajo más Jazz, en el que se pueden destacar dúos junto a Laura Mvula cantando Good Morning Heartache de Billie Holiday, y con Gregory Porter en un inmortal tema de Nina Simone, Don’t Let Me Be Misunderstood.

Una Hora con Jamie Cullum: versiones y colaboraciones

Además de estas versiones realizadas por Jamie Cullum, repasamos algunas de las colaboraciones que ha realizado junto a otros artistas. Por ejemplo, junto al proyecto japonés Soil & «Pimp» Sessions, la joven vocalista portuguesa Luisa Sobral, la armónica del legendario Toots Thielemans, el bajista británico Geoff Gascoyne y la muy celebrada junto a la banda noruega Beady Belle en su álbum Belvedere.

Desde Cloud Jazz te recomendamos que, al menos una vez en la vida, debes ver en directo a Jamie Cullum: hay que vivir en vivo lo que es cantar su particular himno de cierre de sus conciertos. Para que te hagas una idea de esa experiencia, aquí te dejamos una muestra reciente.



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Especial Versiones de Djavan

Especial Versiones de Djavan

Este especial está dedicado a versiones sobre temas compuestos por el guitarrista y cantante brasileño Djavan



Especial Versiones de Djavan

El compositor, guitarrista y cantante brasileño Djavan es una de las mayores figuras de la escena musical de su país. Nacido en 1949, su carrera arranca con su álbum de 1976 A voz, o violão, a música de Djavan, en el que estaba incluido Flor de Lis, uno de sus mayores éxitos. Especialmente celebrados fueron sus discos Luz (1982), Lilás (1984) y Bird of Paradise (1988). Este especial está dedicado a grandes temas creados por Djavan en versiones de otros artistas, algunos de ellos con colaboraciones del propio músico brasileño.

El programa lo abre precisamente Flor de Lis en una deliciosa versión realizada por dos artistas ya desaparecidos: el vibrafonista Cal Tjader y la vocalista Carmen McRae. También escuchamos varias de las versiones que realizó la banda Manhattan Transfer en su disco Brasil de 1987 y con Djavan acompañándoles. Es normal que otros músicos brasileños hayan realizado versiones sobre temas de Djavan y así recuperamos las realizadas por la vocalista Kenia y el saxofonista Leo Gandelman. También rescatamos Bird of Paradise: este tema dio título al disco de Djavan de 1988 y Michael Franks colaboró en su creación. Años después, el propio vocalista californiano lo interpretó en su álbum Abandoned Garden.

Djavan también puso voz a otras dos de las versiones que integran este especial. Una de ellas junto a la armónica de Toots Thielemans y la otra junto al guitarrista Lee Ritenour. Finalizamos con Samurai, quizá el tema más conocido de Djavan para el gran público: la versión la realiza otra grande de la música brasileña como es Ed Motta.

Como complemento a este especial dedicado a Djavan, la oportunidad de ver íntegramente uno de sus conciertos.



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Ivan Lins: un genio

Uno de los grandes artistas de la música brasileña, Ivan Lins

Cloud Jazz dedica esta edición a un genial músico: Ivan Lins



Uno de los grandes artistas de la música brasileña, Ivan Lins

El protagonista es el artista brasileño Ivan Lins, a través de sus participaciones en álbumes de otros artistas.

Le puedes escuchar cantando junto a la banda The Crusaders, el bajista Brian Bromberg, la armónica de Toots Thielemans, el crooner Michael Bublé, la vocalista Jane Monheit, el guitarrista Lee Ritenour, el pianista Dave Grusin, su compatriota Romero Lubambo, la joven Amanda Brecker y el teclista Jason Miles.

Como complemento, una pequeña pincelada de la música de Ivan Lins en directo.



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Una hora con Till Brönner: sus colaboraciones

El trompetista alemán Till Brönner

Selección de algunas de las mejores colaboraciones realizadas por el trompetista Till Brönner

El trompetista alemán Till Brönner

Till Brönner protagoniza este especial de Cloud Jazz

 

Edición especial en la que el hilo conductor de esta hora son las colaboraciones de Till Brönner. Este trompetista alemán es una estrella y, en los últimos años, ha colaborado junto a grandes intérpretes de muchos estilos. Aquí tienes el tracklist de este monográfico dedicado a Till Brönner.

01.- El bajista Kyle Eastwood editaba en 2009 su álbum Metropolitan. Uno de los temas destacados era Bold Changes, con la trompeta de Till Brönner.

02.- Be still my heart es un sugerente tema grabado por la vocalista sueca Silje Nergaard junto a Till Brönner en 2001, dentro de su disco At Fisrt Light.

03.- El guitarrista alemán Torsten Goods editaba en 2013 su disco, Love Comes to Town. Uno de los momentos especiales es la versión sobre el éxito de Richard Marx Right here waiting.

04.- Time Together fue el disco publicado por el gran Michael Franks en 2011. Uno de los temas destacados era Summer in New York, en el que el instrumento estrella era la trompeta de Till Brönner.

05.- El baterista alemán Wolfgang Haffner ha colaborado en numerosas ocasiones junto a Till Brönner. Esta tema pertenece a su álbum Urban Life de 2001.

06.- Otro tema con la participación de Till Brönner junto a Wolfgang Haffner: este pertenece al disco Music editado por el baterista en 1999.

07.- Un tema muy especial grabado por grandes voces: Take 6, Jon Hendricks y Al Jarreau. Seven Steps to Heaven es la versión de un tema creado por el trompetista Miles Davis. Junto a esas grandes voces, un único instrumento: el fliscornio de Till Brönner.

08.- Antonio Carlos Jobim creó O Morro Nao Tem Vez (Somewhere in the Hills) y en 2008 Sergio Mendes lo grabó junto a Natalie Cole y Till Brönner en su álbum Encanto.

09.- El saxofonista Eric Marienthal grabó a dúo junto a Till Brönner It’s Love, el tema que daba título a su disco de 2012.

10.- Quizá el disco más aclamado de la vocalista Madeleine Peuroux sea Half the Perfect World de 2006. Este disco se cerraba con una deliciosa versión del clásico Smile con una maravillosa participación de Till Brönner.

11.- El guitarrista Al Di Meola grabó en 2006 un álbum rodeado de vocalistas: Vocal Rendezvous. Aquí escuchamos uno de los instrumentales en el que colaboraba el trompetista alemán.

12.- En el cierre de Cloud Jazz suena la trompeta de Till Brönner, pero también su voz. Se trata de un tema incluido en el álbum de 2006 de Toots Thielemans, One More for the Road.

Aquí puedes ver a Till Brönner haciendo, en directo, una versión del clásico Nature Boy.




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